C'era una volta... a Hollywood

 Dopo una parabola a mio avviso leggermente discendente, con la sua “nona sinfonia”, Quentin Tarantino torna sulle scene con un film intimo e “maturo” che addirittura si inserisce a metà della mia personalissima classifica della filmografia tarantiniana (dietro a Pulp, Iene, Kill Bill e Bastardi). Non ci sarà la genialità di Pulp Fiction, la poesia di Kill Bill o l’epicità di Bastardi senza gloria ma qui troviamo, oltre alla consueta tracotante “qualità”, anche una profondità davvero inaspettata: una sorta di tenera malinconia sul concetto del “c’era una volta”. Un film che poggia evidentemente su ottime interpretazioni (fantastico DiCaprio, superbo Pitt) ma, in definitiva, è la scrittura dei personaggi che consente al regista di scavare bene così a fondo in soggetti resi sullo schermo in modo meno caricatureggiante del solito ma che, al contempo, risultano interessanti proprio perché complessi: diversi ma simili, stelle del firmamento hollywoodiano ma con delle fragilità molto terrene, sempre a caccia di una qualsiasi forma di compiacimento (soprattutto Rick e Sharon). Personaggi che vagano disillusi in un microcosmo fatto di precarietà in cui tutto passa: i fasti del cinema americano, il divismo dei miti hollywoodiani così come l’idealismo delle comunità hippy. La fragilità del divo (ma con essa anche quella dell’individuo in generale) e la puerilità della sua mitizzazione vengono sottolineate (anche ma non solo) dal rapporto che Rick (DiCaprio) ha con Cliff (Pitt), la sua controfigura che è anche suo migliore amico, confidente, consigliere e factotum; verrebbe da dire “una controfigura anche nella vita”, con tutte le accezioni che una tal asserzione porta con sé.
Tutto ciò viene messo in scena da Tarantino con la consueta passione, ancor più palese in questo contesto da lui spesso idolatrato ed evocato, e al quale dimostra di essere fin troppo legato tanto da dare l’impressione che più che un “C’era una volta…”, a Tarantino sarebbe piaciuto che questo film fosse il suo “Amarcord”.
Un film pregevole per molti aspetti (è plausibile pensare che a febbraio possa fare incetta di nomination, ne ipotizzerei almeno sei), maniacale da molti punti di vista, non solo per la regia; come sempre colpisce il montaggio: incalzante dall’inizio (tanto che quando gli attori raccontano una qualunque cosa, le inquadrature vengono spesso interrotte da inserti visivi a supporto) ma che concede anche di “riprendere fiato” con deliziosi piani sequenza. Ma tra i punti di forza v’è anche un’ambientazione rigorosissima che ci riporta inequivocabilmente nella Hollywood di fine anni ’60 tanto da far risultare quasi superflue le sovraimpressioni con i riferimenti temporali e una sceneggiatura ben equilibrata che stride un po’ solo verso il finale prima del pregevole epilogo “alla Tarantino”.
C'era una volta a... Hollywood rimarrà uno di quei film di Tarantino che vedrò e rivedrò, e un po’ rattrista pensare che, stando a ciò che ci dice lui, manchi solo un film prima che la sua macchina da presa venga appesa al chiodo. Ogni buon film di un regista accende il desiderio per il successivo, figuriamoci quando questo viene riferito a Quentin Tarantino.