Film opere liriche italiani

Le vicende si sviluppano nella Roma del 1800 che presenta come sfondo storico il declino della Repubblica Romana napoleonica e le rappresaglie agli ex repubblicani. La rappresentazione vede al suo centro l'intreccio di quattro personaggi principali: Cesare Angelotti precedentemente console della Repubblica, ora in fuga e in cerca di un rifugio, il suo amico pittore Mario Caravadossi, Floria Tosca amante del pittore ed infine il barone Scarpia, Guardia Pontificia alla ricerca del fuggiasco.

Nel luglio del 2020, a 169 anni dal debutto veneziano del 1851, è l'opera Rigoletto, la più rivoluzionaria e cara al suo autore Giuseppe Verdi, il primo spettacolo dal vivo messo in scena in Italia dopo i lunghi mesi di chiusura legati alla pandemia. La maestosa cornice del Circo Massimo ha accolto una nuova regia, imponente e spettacolare, firmata da Damiano Michieletto che si è dovuto confrontare anche con le limitazioni imposte dal virus, prima fra tutte la necessità di rispettare il distanziamento sul palcoscenico. Il film Rigoletto al Circo Massimo, con la regia dello stesso Michieletto, offre un percorso dell'opera in chiave filmica attingendo a tutto il materiale video dello spettacolo, in cui l'azione in diretta su un palcoscenico di 1500 mq dialogava con un maxischermo su cui venivano proiettate le riprese di alcune steadycam presenti sul palco, anch'esse parte della scena. Il film consente ora, in una riscrittura che compone tutti i materiali e i punti di vista a disposizione, una nuova esperienza di fruizione che permette allo spettatore di entrare nell'opera. In questo senso Rigoletto al Circo Massimo è una delle risposte più originali, non solo alle limitazioni e difficoltà conseguenti alla pandemia, ma anche alla riflessione che essa ha prodotto in campo artistico. Il film, infatti, propone una contaminazione fra differenti linguaggi di cui sfrutta tutte le potenzialità con l'intento di restituire allo spettatore un'esperienza artistica nuova che si pone a metà strada tra la rappresentazione dal vivo e quella cinematografica. Continua »

Con "Don Giovanni", quasi certamente Mozart e Da Ponte non volevano far altro che tener fede all'impegno preso con il loro committente, il direttore del Teatro Nazionale di Praga: dar vita a uno spettacolo che replicasse il successo delle Nozze di Figaro. Da Ponte (stando alle sue Memorie) propose, come soggetto, le avventure del "dissoluto punito" e Mozart approvò convinto, consapevole dell'efficacia teatrale dell'intreccio. Quella che il pubblico praghese applaudì con entusiasmo il 29 ottobre 1787, invece, non fu solo un'ottima opera: sarebbe diventata l'opera più analizzata della storia del teatro musicale.

Il testamento di Giacomo Puccini è anche la sua opera più innovativa, quella con cui, più di ogni altra, il compositore cercò di tenere il passo con quanto di più avanzato stava accadendo nel teatro musicale europeo a lui contemporaneo, di cui aveva perfetta consapevolezza (si è parlato, a proposito di Turandot, ad esempio, di echi straussiani). Già l'argomento è inconsueto per Puccini: una fiaba "cinese", in gran parte crudele, che i librettisti Giuseppe Adami e Renato Simoni trassero dall'omonima fiaba teatrale di Carlo Gozzi (1762). Con protagonista non una donna reale, come Mimì, Manon o Butterfly, ma un'algida principessa che dispensa morte per due terzi dell'opera.

All'Opera è il meglio delle performance dei teatri italiani selezionate da Rai, portato nei cinema di tutto il mondo per presentare l'eccellenza italiana nell'Opera, Balletto e Musica Lirica ad un pubblico ampio e trasversale. Nel 1817, Rossini creò, in soli 24 giorni, il suo adattamento della novella ambientando la storia alle origini dell'Opera buffa in un lavoro giubilante, ripieno di una luce magica.

La famosa opera di Giuseppe Verdi, Aida.