Seguici su Facebook 
Seguici su Twitter 
Seguici su Flipboard 
Cerca 
| Titolo originale | Caught Stealing |
| Anno | 2025 |
| Genere | Thriller, |
| Produzione | USA |
| Durata | 109 minuti |
| Regia di | Darren Aronofsky |
| Attori | Austin Butler, Griffin Dunne, Dominique Silver, Shaun O'Hagan, Action Bronson Zoë Kravitz, Vincent D'Onofrio, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Liev Schreiber, Matt Smith, Regina King, Yuri Kolokolnikov, Bad Bunny, Gregg Bello, Will Brill, Nikita Kukushkin, Eric Ian. |
| Uscita | mercoledì 27 agosto 2025 |
| Distribuzione | Eagle Pictures |
| MYmonetro | 2,87 su 12 recensioni tra critica, pubblico e dizionari. |
|
|
Ultimo aggiornamento giovedì 28 agosto 2025
Un ex giocatore di baseball sull'orlo del tracollo psicologico. In Italia al Box Office Una scomoda circostanza - Caught Stealing ha incassato 334 mila euro .
|
CONSIGLIATO SÌ
|
New York, 1998. Mancata promessa del baseball e alcolista, Hank ha imparato ad accontentarsi di poco e fuggire dalle responsabilità, nonostante la fidanzata Yvonne lo sproni a cambiare. Quando l'amico punk londinese Russ gli affida il gatto Bud, l'ultima cosa che si aspetta è di trovarsi coinvolto in un giro losco di narcotraffico: a fargli visita sono gangster russi che lo riempiono di botte per ottenere delle informazioni. È l'inizio di una reazione a catena che spingerà Hank al limite, inseguito da malavitosi psicopatici per tutta New York.
Si era soliti denominare come pulp quel sottogenere tipico dei Novanta e proliferato dopo il successo di Pulp Fiction e di titoli come Fargo, Una vita al massimo, L'ultimo boyscout, Desperado, giù giù fino ai film di Guy Ritchie.
Opere molto differenti tra loro, ma accomunate dalla medesima passione per pistole, sangue, gangster, poliziotti corrotti e forme sempre nuove e destabilizzanti di torture ed efferatezze assortite, paradossali al punto da risultare ironiche. Ne girarono tanti, che poi divennero troppi, fino a rendere il sottogenere nauseante e tossico al punto di divenire uncool, come da classica parabola consumista da accumulo smodato fino al rigetto, tipica di Hollywood.
Quando si arrivò a una cosa come Free Fire di Ben Wheatley, pulp spinto a un parossismo tale da divenire sostanzialmente un'ininterrotta sparatoria tra gangster, si comprese che la misura era colma e il genere ormai svuotato di senso. Ma è stato sufficiente attendere qualche anno perché subentrasse l'effetto-nostalgia, fenomeno sempre più diffuso e veloce (la distanza tra il presente e l'epoca rimpianta si riduce costantemente).
Perché Aronofsky ha deciso di tornare nella seconda metà degli anni '90 (anche a livello di ambientazione della storia) e girare un film che all'epoca si sarebbe mimetizzato nella massa di uscite similari? La chiave interpretativa la suggerisce il cameo di Griffin Dunne - celebre protagonista di Fuori orario di Scorsese, prototipo dei film in cui il protagonista precipita in una successione di assurdi eventi, da cui potrebbe non uscire vivo - nei panni del proprietario del bar in cui lavora Hank: quello di Aronofsky è un omaggio a New York, di cui visitiamo ogni luogo entrato nell'immaginario collettivo, in un tour che ha inizio con un'inquadratura delle Torri Gemelle e procede attraverso Flushing Meadows, Shea Stadium e Coney Island. E per traslato diviene un tributo a un'epoca più semplice e lineare del cinema, in cui erano consentiti una leggerezza e un gusto per l'affabulazione oggi smarriti.
Ma l'impressione è che Aronofsky sia uscito pericolosamente dalla propria comfort zone e lo si evince dal ricorso sistematico al cliché. L'animale-feticcio a cui il protagonista si affezionerà? C'è. Un WC malfunzionante che rischia di sommergere di feci il malcapitato, in stile Trainspotting? C'è. Interventi chirurgici praticati alla bell'e meglio, in stile Pulp Fiction? Ci sono. L'amico sgangherato e pericoloso ma eccentrico e simpatico? C'è, e la sua cresta punk è talmente evidente che non serve nemmeno che ascolti canzoni degli Idles per dimostrarlo. I gangster appartenenti a qualche minoranza, talmente singolari - per soprannome, tatuaggi o abitudini - da caratterizzarsi immediatamente come personaggi? Ci sono, e sono talmente tanti che nessuno potrà sentirsi escluso: mafia russa, ebraica assidica, gangster latinos, tutti coalizzati per rendere la vita di Hank un inferno. La cartoonizzazione dei cattivi, oltre a mitigare l'impatto feroce della carneficina, presta il fianco a espedienti utili per spingere la sceneggiatura da un segmento al successivo - il lato umoristico degli assidici, che durante shabbat fanno visita alla madre e non guidano l'auto - in un déja vu insistito, che cerca la complicità dello spettatore.
In tutto questo dove si nasconde il regista di Madre! e di Requiem for a Dream? Probabilmente nella naturalezza con cui si tuffa in svolte cupe e nichiliste, tra morti improvvise di personaggi a cui ci si era affezionati e traumi che spezzano il lato umoristico della faccenda. Un risvolto da Il cigno nero che rivela amaramente che siamo nel 2025 anziché nel 1998 e che non c'è più spazio per sogni e illusioni. Un disequilibrio voluto e cercato tra comico e tragico, quindi, che ha però l'effetto di allontanare costantemente lo spettatore anziché coinvolgerlo, lasciandolo di fronte a uno schermo piatto e impermeabile, bidimensionale e distante, in cui ogni transfert o anche vaga immedesimazione sono banditi.
I titoli di coda, sulle note di "The Ugliest Guy of the Lower East Side" dei Magnetic Fields, altro omaggio ironico alla Grande Mela, tirano le somme sull'arco narrativo del protagonista e riconducono il suo assurdo percorso nel sottobosco criminale a un terapeutico viaggio in un Paese delle (non-)meraviglie, forse inevitabile per aiutarlo a ritrovare se stesso e smettere di fuggire dalle responsabilità. Una terapia d'urto che segue un percorso oscuro - Hank è un alcolista e dopo il primo pestaggio si ritrova senza un rene e quindi obbligato a smettere di bere - e che si offre all'occhio di chi guarda nella più inconsueta delle vesti, certamente destinata a dividere negli apprezzamenti.
UNA SCOMODA CIRCOSTANZA ? CAUGHT STEALING.Dopo un buon The Whale Darren Aronofsky torna dietro alla macchina da presa con un?opera insolita dalla sua filmografia visto un approccio pi? pulp comedy in un contesto noir drammatico e su soggetto e sceneggiatura di Charlie Huston, autore del libro A tuo rischio e pericolo dal quale ? tratto il film.A New York del 1998 Hank, gestore di un bar ed ex promessa [...] Vai alla recensione »
La vita di un’ex promessa del diamante, super tifoso dei San Francisco Giants e pieno di risentimento per quello che gli è accaduto, sono alla base dell’ultima pellicola di Darren Aronofsky, regista capace di esplorare l’animo umano, suoi sia The Whale (id.; 2022) che The Wrestler (id.; 2008). Per questa volta il regista originario di New York opta per una pellicola piena [...] Vai alla recensione »
Il nuovo film di Darren Aronofsky è un thriller poliziesco che segue la storia di Hank, un barista notturno di New York interpretato da Austin Butler, la cui vita sembra essere totalmente dedita all'alcol e all'amore per la propria ragazza, Yvonne, interpretata da Zoe Kravitz. La loro relazione nasce fra le scintille e la durezza di un quartiere lontano da qualsiasi cliché turistico.
Prendete la pallina da baseball di Underworld (1997) di Don DeLillo, cimelio di una partita tra Giants e Dodgers, nonché trait d'union in un imponente affresco di un'America residuale, letteralmente a pezzi; ponetela nelle mani di Darren Aronofsky, che con Una scomoda circostanza - Caught Stealing sterza verso un euforico, inaspettato divertissement, dove lo sport e la tifoseria galleggiano nella New [...] Vai alla recensione »
Uscito il primo giorno dell'82ª Mostra di Venezia, come a lanciare un guanto di sfida al programma in cui quest'anno non è incluso, nonostante il legame del regista con il Lido (e di fatto rendendo irreperibile e non recensibile il film alla critica ospitata dal festival), Una scomoda circostanza - Caught Stealing è un Darren Aronofsky che si vuole minore e d'alleggerimento, un divertissement apparentemente [...] Vai alla recensione »
Potresti badare al mio gatto, per qualche giorno? A chiederlo è un giovanotto con una cresta altissima, proprietario di un gatto che - come i vicini sanno - graffia e morde chi non gli va a genio. Quasi tutti, per la verità. Ma Russ non scambia molte parole con loro. Traffica un po' con la droga, ma sembra innocuo. Quando l'amico Hank si sente chiedere "potresti badare al mio gatto e al mio appartamento [...] Vai alla recensione »
New York fine anni Novanta, e a un certo punto si vedono le Twin Towers. Hank campione mancato di baseball, ora sbevazza e non combina nulla e però sta con Zoë Kravitz: mica male, dai Hank dunque riceve la visita di un amico. «Parto. Tienimi il gatto». Non pare sto gran problema e invece sì, ché subito dopo orridi figuri si manifestano: Hank rischia la pellaccia.
Che il cinema di Darren Aronosfky sia aperto alla contaminazione più spinta e radicale è una considerazione lampante scorrendo l'arco della sua filmografia, e non si tratta solo di un aspetto riconducibile al genere di appartenenza di un racconto, ma proprio alle sue modalità di messa in scena e di sguardo sulla realtà e sugli immaginari che produce (anzi, forse è più appropriato dire viceversa).
Che non è il ciclo di libri di Lemony Snicket con protagonisti i giovani fratelli Baudelaire, ma il turbine di situazioni impreviste vissute da Hank Thompson (Austin Butler), ex promessa del baseball che ora se la cava a fatica facendo il barista nell'East Side con un occhio sempre ai risultati dei Giants e un orecchio per telefonare alla madre che vive in California.
Non farsi trovare dove tutti ti attendono è una prerogativa dell'essere artista, stupire e sorprendere senza insistere in maniera ossessiva nei temi e nei modi, ma allargando lo sguardo su altri racconti e altre riflessioni. Una scomoda circostanza - Caught Stealing non è il solito film di Darren Aronofsky, e probabilmente funziona proprio per questo motivo.
Le radici piantate nel cinema indie americano (Pi greco, Requiem for a Dream), le grandi ambizioni derise (L'albero della vita, Madre!), una via personale al classicismo che fa presa sul grande pubblico (The Wrestler, The Whale), Darren Aronofsky torna ora sul grande schermo con un thriller-dark comedy dal sentore nostalgico e dai mille cliché ribaltati e ri-frullati.
Una scomoda circostanza - Caught Stealing è il nuovo film diretto da Darren Aronofsky che vede protagonisti Austin Butler, Zoë Kravitz , l'attrice premio Oscar Regina King, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Matt Smith e Benito Antonio Martínez Ocasio "Bad Bunny". Tratto dal romanzo di Charlie Huston, qui anche sceneggiatore, è nelle sale italiane dal 27 agosto, distribuito da Eagle Pictures.
La bravura e l'intelligenza di un regista non sta solo nel portare sugli schermi delle opere degne di nota, ma anche nel sapersi rinnovare, e se necessario provare altre strade, quando è il mercato a richiederlo o i risultati non soddisfano. Al nono lungometraggio in ventisette anni, a tre da The Whale, Darren Aronofsky avrà forse sentito l'esigenza di confrontarsi con altro per poi offrire e avvicinarsi [...] Vai alla recensione »
Non conoscessimo il nome del regista, diremmo mai che dietro Una scomoda circostanza - Caught Stealing c'è Darren Aronofsky? Eppure, piaccia o meno, si tratta di un autore riconoscibile e divisivo, tant'è che alcuni suoi film sono diventati cult grazie a un repertorio di temi ricorrenti (il senso di colpa, la ricerca della redenzione, le dipendenze, l'ossessione, la spirale distruttiva) e di scelte [...] Vai alla recensione »
