La prima parola che viene in mente osservando la selezione di concorso della 38esima edizione della Settimana della Critica, sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della Mostra del Cinema di Venezia, è: coraggio.

Non solo quello preannunciato dalla Delegata generale Beatrice Fiorentino nella presentazione online dei contenuti, in un’ottica di sostenibilità che è di per sé una scelta coraggiosa, che spaziano dal documentario al film di genere – noir, fantascienza, horror con tanto di ragni infestanti e di morti viventi assetati di sangue – a “una visione queer oltre le convenzioni, le etichette e le categorie”.

C’è anche il coraggio del team di selezionatori capitanato da Fiorentino, che comprende Enrico Azzano, Chiara Borroni, Ilaria Feole e Federico Pedroni, impavidi nell’investire anche su lungometraggi low budget, girati (illegalmente) con i cellulari all’interno di una prigione, attraverso non luoghi ben oltre Marc Augé e in quelle banlieu infuocate che popolano le pagine dei giornali.

E c’è infine il coraggio di azzardare paragoni cinefili alti, da Fassbinder a Serra, da Mandico a Wong Kar-Wai, da Corman a Lee Chang-Dong, senza temere il politically correct nel nominare Polanski e Leni Riefenstahl.

Infine la Sic38 non ha paura di essere anche cinema di intrattenimento popolare, mantenendo sempre un criterio fondamentale di scelta: “Cinema che sa cosa dire, e come dirlo”.
 

Quest’anno è ribaltata la tendenza degli anni passati, che vedeva molte registe nella sezione dedicata ai corti, meno in quella dei lungometraggi: su sette film del concorso Sic38, quattro sono diretti da donne, mentre i corti sono a maggioranza maschile (ma quello di apertura, Incontro di notte, è firmato da una regista “peso massimo” come Liliana Cavani).

Il film di apertura, God is a woman di Andres Peyrot, una coproduzione Francia, Svizzera e Panama, è descritto da Fiorentino come “un’appassionante riflessione sulla responsabilità del fare cinema, sull’appartenenza e sul senso di comunità. Un film che decolonizza lo sguardo e ragiona sul potere dell’immagine”.

Il film di chiusura è la coproduzione franco-marocchina Vermin di Sébastien Vanicek, un horror “metafora della minaccia neocapitalista” che racconta “la marginalità delle banlieu con un discorso sociale urgente e di lucida precisione, distante da banali semplificazioni, polarizzazioni e cliché”. Infine l’evento speciale fuori concorso organizzato in collaborazione con la Mostra di Venezia e le Giornate degli Autori: Passione critica, nato da un’idea di Cristiana Paternò, Presidente del SNCCI, e firmato da Simone Isola, Franco Montini e Patrizia Pistagnesi, un documentario che racconta cinquant’anni di storia della critica nel nostro Paese.
 

Ma veniamo al concorso: il titolo italiano in gara è un altro documentario, About Last Year delle trentenni Dunja Lavecchia, Beatrice Surano, Morena Terranova: un coming of age girato alla periferia di Torino con protagoniste tre giovani donne cisgender che “si definiscono attraverso corpi, amicizie, traguardi, la frequentazione delle ballroom, e un futuro tutto da scrivere”, come dice Fiorentino. Hoard della giovanissima Luna Carmoon è il concorrente britannico ambientato fra il 1984 e il 1984 , “un esordio spiazzante e travolgente… che insegue l’onda visionaria di maestri come Roeg e Russell, e schiva le sirene del cinema sociale”.

Life is not a competition, but I’m winning della tedesca Julia Fuhr Mann lavora sulla “narrazione sportiva ufficiale che vuole gli atleti vincitori o vinti” e descrive “un cinema nuovo, senza genere, ancora da inventare” attraverso l’incontro fra un collettivo di atleti queer, una maratoneta transgender e un’atleta sottoposta a chirurgia ormonale, mentre Love Is a Gun dell’attore Lee Hong-Chi, proveniente da Hong Kong e Taiwan, è un “neo noir cupo, rabbioso e dolente” low budget che vede protagonista il giovane Sweet Potato (interpretato dallo stesso attore-regista), un ex carcerato “che non cede alla rassegnazione” e va in cerca di una redenzione forse impossibile ”in un reale postpandemico”.

Malqueridas di Tana Gilbert, coproduzione fra Cile e Germania, è “un racconto corale che si costruisce attraverso le immagini registrate dai telefonini proibiti delle detenute di un carcere cileno”, raccogliendo “storie di sorellanza e tradimento, di maternità negata, di amore, vita e morte”, mentre Sky Peals di Moin Hussain, regista londopakistano, vede protagonista Adam che fa i turni di notte in una stazione di servizio autostradale e che, alla morte del padre, cerca di scoprire il suo passato attraverso “segni e spazi da decifrare per raggiungere una nuova consapevolezza e costruire un’identità propria”.

Infine The Vourdalak del francese Adrien Beau, basato sulla novella di Tolstoy “La famiglia del Vurdalak”, narra in 16mm “il viaggio tetro e sensuale di un giovane marchese nella terra dei morti viventi assetati di sangue”, preannunciando ciò che il cinema contemporaneo sembra reclamare oggi: la morte del patriarcato.