"Musica da vedere, film da ascoltare". È il leit motiv di Seeyousound Experience, l'associazione culturale nata con Seeyousound International Music Film Festival, il primo festival in Italia completamente dedicato al cinema a tematica musicale. Nato nel 2015 a Torino, dove si svolge l'edizione principale, dal 2018 il progetto è diventato itinerante, toccando le città di Pisa, Lecce e Palermo. Quest'anno, per la prima volta, arriva a Bologna dal 29 settembre al 2 ottobre, diretto da Maurizio Pisani, portando con sé un ricco calendario di appuntamenti e proiezioni dei migliori film e videoclip musicali italiani e internazionali, in collaborazione con il PopUp Cinema | Bologna.

Tra le pellicole selezionate l'anteprima assoluta di ZUCCHERO: NUDO E CRUDO, il documentario del regista, bolognese d'adozione, Vittorio Bongiorno, che ha seguito il bluesman emiliano nell'incredibile serie di 22 concerti con i quali, tra il 2016 e il 2017, ha portato all'Arena di Verona, il suo nuovo disco "Black Cat", raccogliendo un successo di pubblico di oltre 230.000 spettatori.

Tra aneddoti sulle registrazioni del disco (tra Los Angeles, New Orleans e Nashville, prodotto da Don Was, T Bone Burnett e Brendan O'Brien), esibizioni live, brani inediti e memorie personali, il cantautore si mette totalmente a nudo in un racconto toccante ed elettrizzante come non ha mai fatto prima. Un viaggio profondo nell'anima di un grande uomo. Il documentario fa parte di "WANTED" (The Best Collection), il cofanetto speciale con il meglio di oltre 30 anni di musica di Zucchero.

Per la prima volta in Italia, per il Seeyousound a Bologna, PUNK!, prodotto da Iggy Pop, insieme all'amico John Varvatos, icona nel mondo della moda. Trasmessa dal canale statunitense Epix a marzo 2019, la docuserie in quattro episodi sarà trasmessa da Sky Arte Italia. A dirigerla è Jesse James Miller, che ha raccolto e montato magistralmente materiale d'archivio e rarità, contributi e interviste a protagonisti e fan della scena punk, musicisti e non solo, come Johnny Rotten, Marky Ramone, Debbie Harry e Chris Stein, Duff McKagan, Wayne Kramer, Jello Biafra, Flea, Dave Grohl e altri, per un ritratto a tutto tondo di un'epoca che ha segnato indelebilmente la musica e la cultura contemporanea.

Ad aprire il Festival, domenica 29 settembre (ore 21.00, Medica Palace), il primo film (lungometraggio) di animazione della storia del cinema, LE AVVENTURE DEL PRINCIPE ACHMED, ispirato a "Le mille e una notte", per l'occasione sonorizzato live da Propaganda1904 e Project-To, per celebrarne il profilo avanguardista attraverso suoni elettronici, drone, noise, industrial, ambient e altre architetture sonore disegnate dai musicisti Luca "Onyricon" Giglio e Riccardo Mazza. La visione sarà arricchita da grandi proiezioni laterali immersive create con frame scelti e videoartista Laura Pol.

Il cinema a tema musicale racconta stili e generi ma anche artisti incredibili che hanno fatto la storia della musica e non solo.
CODA, diretto da Stephen Nomura Schible, è un ritratto intimo del famoso compositore giapponese Ryuichi Sakamoto. Girato in gran parte durante il lavoro per la composizione della colonna sonora del film The Revenant, di Alejandro González Iñárritu, racconta il suo lavoro nella musica e nel cinema, il particolare rapporto con la con la natura e l'impegno contro il nucleare, sulla scia della disastrosa catastrofe avvenuta a Fukushima, offrendo le proprie riflessioni dopo aver sconfitto un cancro ed essere tornato a comporre la sua musica (Lunedì 30, ore 18.00 Medica Palace).

Nina Simone sale sul palco, avvolta da fumo e una luce fioca, e regala al pubblico un'interpretazione intima e provocatoria di "My Way". Suggestivo e commovente, TO BE FREE, il film di Oduye Adepero, offre un ritratto delle due facce di una delle più amate interpreti jazz, un'artista indimenticata e controversa, divisa tra il successo e il suo attivismo per i diritti civili dei neri americani (Martedì 1 ottobre, ore 21.00 Medica Palace).

Astor Piazzolla, il suonatore di bandoneon argentino e compositore che rivoluziono` il tango, è il protagonista di PIAZZOLLA - THE YEARS OF THE SHARK, di Daniel Rosenfeld. Il suo tango nuevo, con le sue influenze jazz e classiche, lo ha reso una figura controversa nel suo paese, poiche´ la sua rivoluzione si e` scontrata con la tradizione. Per questo documentario il figlio di Piazzolla, Daniel, ha aperto la sua collezione privata. (Mercoledi 2 ottobre, ore 18.00 Medica Palace).

Tra ascesa e declino, RICHARD TWICE racconta la storia di Richard Atkins, il cantautore del primo duo folk psichedelico californiano che, a un passo dalla celebrità, rinuncia a tutto dopo una brutta performance da panico del palcoscenico che lo porta a fuggire le scene e isolarsi per 50 anni (Mercoledì 2 ottobre, ore 18.00 Medica Palace).

Il tedesco Romuald Karmakar sarà a Bologna per presentare il suo film IF I THINK OF GERMANY AT NIGHT, nel quale rivolge ancora una volta l'attenzione ai temi che hanno caratterizzato la sua "Club Land Trilogy", mostrando gli sviluppi della musica elettronica in Germania e permettendoci di vedere al lavoro alcuni tra i più grandi dj del mondo, tra cui Ricardo Villalobos, Sonja Moonear, Ata Macias, Roman Flügel and Move D/David Moufang (Mercoledì 2 ottobre, ore 21.00 Medica Palace).

Ci sono anche luoghi e opere che hanno cambiato la storia della musica e del cinema. Uno di questi è lo STUDIO 54, epicentro dell'edonismo degli anni '70, un luogo che non solo ha ridefinito il locale notturno, ma ha anche simboleggiato un'intera epoca. I suoi comproprietari, Ian Schrager e Steve Rubell, due amici di Brooklyn, sembravano venire dal nulla per presiedere improvvisamente un nuovo tipo di societa` newyorkese. Ora, una quarantina di anni dopo che la corda di velluto e` stata lanciata attraverso la soglia sacra del club, questo documentario racconta la vera storia dietro al piu` grande club di tutti i tempi (Martedì 1 ottobre, ore 18.00 Medica Palace)

La musica fa da sfondo alla cronaca in RIOT, la storia di un ragazzo di colore rimasto ucciso durante uno scontro con la polizia. L'indignazione del quartiere monta fino al formarsi di una folla che invade le strade per protesta. Tutta la rabbia per le ingiustizie sociali incanalata nell'energia del corpo che danza fra krump e animazione, sperimentazione e musica martellante (Martedì 1 ottobre, ore 18.00 Medica Palace).

Ji-Seung è il protagonista di ALMOND, MY VOICE IS BREAKING. È un ragazzino che sta affrontando il cambiamento del suo corpo e della sua voce, che gli causa la perdita del suor ruolo all'interno del coro. Poche tenui pennellate dipingono con tono leggero e occhio profondo uno dei crocevia più delicati nella vita (Lunedì 30, ore 18.00 Medica Palace).

YELLOW, il cortometraggio di Ivana Sebestova, racconta invece con un gioco di animazione, associazioni visive e musica classica, la storia di una giovane donna, cantante d'opera, che combatte tra spontaneità e autocontrollo, tristezza e gioia, alla ricerca di un equilibrio personale, utilizzando il simbolismo dei colori: giallo come piacere e viola come dolore (Lunedì 30, ore 21.00 Medica Palace).

DAS MADCHEN IM SCHNEE, di Dennis Ledergeber, è una finestra aperta su una delle figure più importanti nella realizzazione del suono di un film: il "foley artist". Il film racconta alcuni momenti intimi e quasi macabri del lavoro di un rumorista, intento a creare gli effetti sonori di un thriller. Macabro e sorprendente ritratto di una delle figure professionali più sottovalutate in ambito cinematografico, per scoprire cosa c'è sotto la colonna sonora quando guardiamo un film (Mercoledì 2 ottobre, ore 18.00 Medica Palace).

Immancabile la musica live con tre concerti che animeranno alcune delle serate del Cinema Medica Palace: sul palco saliranno GLOMARÌ, cantautrice italiana extra-ordinaria, Il rapper FRIZ e GENTE, un esperimento di pura espressione, manifesto street pop, frutto di contaminazioni provenienti da mondi musicali di ogni genere.