Homecoming

Thriller paranoico solido e ricco di invenzioni, tratto da un podcast ma sviluppato magnificamente per la TV

Recensione di Andrea Fornasiero
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Heidi è una cameriera in una tavola calda della Florida, ma in passato è stata a capo di un progetto di accoglienza per reduci affetti da disturbo post traumatico da stress e tra i suoi pazienti ha particolarmente legato con Walter Cruz. Thomas Carrasco è un impiegato del Dipartimento della Difesa e indaga su un presunto incidente avvenuto nel centro in cui ha lavorato Heidi, detto Homecoming. Heidi con lui si dimostra estremamente reticente, ma Thomas sente che qualcosa non torna e il suo rimestare le acque finisce per attirare l'attenzione anche di Colin, il capo di Heidi quando lavorava a Homecoming. In tutto questo dove sia finito Walter Cruz sembra un mistero, anche perché sua madre rifiuta a sua volta di collaborare con Carrasco...

Thriller paranoico tratto da un podcast ma sviluppato magnificamente per la Tv, Homecoming brilla sia per la solidità del racconto e delle interpretazioni, sia per la regia ricca di invenzioni e di scelte suggestive di Sam Esmail, l'autore di Mr. Robot.

Diverse cose colpiscono subito di Homecoming, a partire dall'uso di colonne sonore classiche da film come Vestito per uccidere, Vertigo, Il maratoneta, Tutti gli uomini del presidente, Duel, Carrie, La conversazione, Fuga da New York, La Cosa, Il braccio violento della legge, Scanners, I tre giorni del Condor, Brivido caldo, La zona morta e molti altri. Colonne sonore usate oltretutto in modo irruento, a ritmare segmenti con una irruenza insolita, come si può concedere in effetti solo a un grande accompagnamento musicale. L'effetto è di evocare subito un clima da paranoia anni 70, che del resto è richiamato anche dalla gamma cromatica utilizzata nella fotografia delle scene ambientate al progetto Homecoming e nel dipartimento della difesa.

L'altra scelta, non meno vistosa, è di usare formati diversi per il presente e il passato, dove il primo è ritagliato in verticale, come fosse girato con uno smartphone, mentre il secondo è più tradizionalmente cinematografico. Esmail non si farà mancare nemmeno alcuni momenti in cinemascope, quindi con barre orizzontali sopra e sotto l'immagine, per marcare in modo ancora diverso certe sequenze. Tutto questo può sembrare un espediente, probabilmente debitore di Mommy di Xavier Dolan, ma trova una sua ragione "poetica" visto che, per diverse ragioni, i protagonisti nel presente, ossia Heidi e Carrasco, si muovono con una visione ridotta, come se avessero un paraocchi. Meglio però non dire troppo dell'uso dei formati per non rovinare le sorprese, basti sapere che alla fine risulta convincente, inoltre Esmail riesce a utilizzare egregiamente anche quello verticale, facendone sentire il senso di claustrofobia e chiusura e gestendo con naturalezza le transizioni tra presente e passato, focalizzando l'inquadratura su un elemento centrale.

Non mancano poi pezzi di bravura, come l'ormai immancabile piano sequenza, qui nel primo episodio, per altro molto mobile e articolato, tanto che Julia Roberts si era detta provata dalla difficoltà di quella ripresa. Riguardo a bravura proprio Roberts è qui al massimo della forma, costretta a comunicare confusione, paura e determinazione spesso solo con le proprio espressioni, a riprova che un testo puramente audio è stato reso in modo davvero cinematografico. Molto bravo anche Stephan James (Se la strada potesse parlare), cui si potrebbe obiettare che è fin troppo bello per il ruolo dell'ex marine e viene da chiedersi perché non avesse scelto di fare il modello, ma a Hollywood è una convenzione cui siamo abituati. Shea Whigham, che spesso è confinato a parti da caratterista, qui ha invece diverse scene tutte per sé e le controlla alla perfezione, così come l'istrionismo di Bobby Cannavale rende il suo personaggio imprevedibile e irresistibile anche se repellente.

Esmail del resto si era già avvalso di lui nella terza stagione di Mr. Robot e chiaramente sapeva di potersi fidare. Se questo quartetto poi non bastasse metteteci due grandi attrici come Sissy Spacek nei panni della madre di Heidi e Marianne Jean-Baptiste (Segreti e bugie) in quelli della madre di Walter, inoltre da Girls ritroviamo pure il buon Alex Karpovsky.

Esmail ha quindi avuto i mezzi e gli attori per affrontare un adattamento molto difficile - il podcast pure era recitato da voci del calibro Oscar Isaac e da Catherine Keener ed è stato di grande successo in Usa - ma ha saputo uscirne benissimo, prendendosi il rischio di soluzioni che potevano scivolare nella trova a effetto, ma senza esserne mai travolto.