Film documentari

In Diaries è condensato un movimentato quinquennio della famiglia Pincus, durante il quale Ed e la moglie Jane, responsabile di un collettivo femminista, crescono i loro figli, dialogano a lungo e litigano, si lasciano e si riprendono, partecipano a funerali e matrimoni, assistono a manifestazioni di protesta contro la guerra in Vietnam, sono testimoni dell'ascesa e caduta del Presidente Nixon. Fedele agli ideali propri della sua generazione e degli anni Sessanta, il regista persegue uno stile di vita all'insegna della libertà sessuale ed espressiva, ma deve fare i conti con le responsabilità coniugali e i tempi radicalmente mutati. È un'opera in cui confluiscono due fattori: da una parte le riflessioni di Pincus sulla possibilità o meno dell'oggettività nel documentario, in un momento in cui anche la letteratura rende sempre più labili i confini tra narratore e soggetto; dall'altra, l'introduzione di nuove tecnologie che permettono a una sola persona la ripresa e la sincronizzazione audio-video (il film è girato in 16 mm con la neonata cinepresa Eclair). Il regista sperimenta una forma di documentario in grado di penetrare la dimensione privata, con particolare attenzione a quegli elementi che rispecchiano la mentalità e la storia politica e culturale di un'epoca.

Critica, etica e poetica: sono le caratteristiche dell'opera ideale secondo Alberto Garutti, maestro dell'arte pubblica che con il suo lavoro ha messo in comunicazione la collettività con le storie individuali. Grazie a lui c'è un cinema con una targa che ricorda le persone che vi hanno incontrato l'amore; c'è una piazza in cui le luci dei lampioni aumentano d'intensità ogni volta che in paese nasce un bambino; ci sono 500 lampade pronte a illuminarsi ogni volta che un fulmine cade sul territorio italiano. Il film racconta la preparazione e l'inaugurazione della mostra a lui dedicata al PAC, l'installazione permanente nel grattacielo Unicredit a Milano, il lavoro nel suo studio e tra i collaboratori, con il filo rosso di un concetto caro all'artista: l'irripetibilità dell'esperienza.

Tra immagini di repertorio e interviste, il documentario indaga il dramma della violenza sulle donne e la preziosa attività dei Centri antiviolenza della Rete D.i.Re.

Bruno Monsaingeon ha realizzato un film che esplora lo stile di vita itinerante di Anderszewski e le sue innovative idee musicali. Gran parte del filmato è girato in Polonia e in Ungheria, fra Varsavia e Budapest con Anderszewski e un pianoforte a bordo di un treno. Tra concerti Anderszewski riflette sui compositori che per lui hanno significato più di più, e sui paradossi di essere un interprete professionista. Ci sono paesaggi mozzafiato, alternati ai concerti di Brema, Londra e Parigi. Il film si conclude con la poesia fuggevole della città di adozione di Anderszewski, Lisbona - un contrasto luminoso ai paesaggi innevati dell'Europa orientale e una sorta di risoluzione per questo "viaggiatore inquieto".

«This is my apocalypse. It's my prophecy. It's everything». Il suo nuovo dipinto è tutto. Tutto quello a cui era destinato. Il nuovo documentario di Charlie Paul segue passo per passo l'artista Peter Howson durante la creazione della sua grande tavola apocalittica. E mentre la tela bianca si popola di decine di figure, Howson si racconta: e i suoi incubi e le sue speranze, la fede e i suoi demoni si riversano sul dipinto come una pioggia di pennellate furiose. Quello di Peter Howson è un universo creativo caotico, brutale, emotivo fino all'esasperazione, che provoca lo spettatore mettendolo di fronte a quella che l'artista definisce una bellezza non rassicurante, molto più pericolosa di quella a cui siamo abituati.