Film documentari

Il Rocksteady è quello stile musicale della seconda metà degli anni '60, il terreno fertile in cui affondano le radici del reggea. I protagonisti di quel genere, gli iniziatori di tutto si ritrovano dopo 40 anni per registrare un album di hit e di successi, e per esibirsi di nuovo, tutti insieme, a Kingston, Jamaica, in un evento che ha il sapore di All-Stars concert. In occasione di questa reunion, i leggendari musicisti raccontano le loro storie: sono anni di esaltazione generale per la conquistata libertà post-coloniale, ma anche di miseria; immersi in quella cultura ribelle e violenta del "rude boy", nei nascenti studi di registrazione gli artisti in erba rallentano i ritmi dello ska e scoprono giri di basso, effetti percussivi della chitarra ritmica, che accompagnano messaggi di coscienza sociale.

Un documentario ambientato nel distretto di Ardoyne, a Belfast, dove una comunità operaia vive da anni afflitta da povertà, droga e malavita. Protagonista il dirigente scolastico Kevin McArevey, che da anni porta avanti una battaglia personale per dimostrare come il pensiero critico e la cura pastorale abbiano il potere di responsabilizzare i bambini e incoraggiarli a gettare uno sguardo oltre i confini e le limitazioni imposte dalla comunità in cui vivono. Vediamo come la filosofia può incoraggiarli a mettere in discussione la mitologia della guerra e della violenza e a sfidare le narrazioni che vengono loro inculcate da parenti, coetanei e compagnie.

"Dalla nostra finestra si può vedere un set del film Gli anni verdi, diretto da Paulo Rocha nel 1963. Questo è stato il nostro punto di partenza: guidati dallo sguardo di Rocha, ripercorriamo i luoghi di quel film. I successivi strati geologici, urbanistici e sociali di Lisbona, assediati dalla pandemia che ha interrotto le riprese, sono tirati davanti alla nostra macchina da presa, come un'improvvisazione jazz contemporanea da una partitura scritta nel 1963."

"Cosa vediamo quando non riusciamo a vedere qualcosa?" Questa è la domanda che Chris Wright, uno dei due registi, pone fuori campo all'inizio. È una domanda importante e che lo porta al cuore di un dilemma chiave nel cinema documentario. Quello che non vediamo è il volto della figura più importante del film, Stefan S., che sta scontando l'ergastolo in una prigione di Brandeburgo. È in custodia cautelare, ma di tanto in tanto può lasciare il carcere. Anche il rilascio sulla parola è una possibilità, ma il peso della colpa è pesante. Stefan S. ha ucciso una sua collega dopo averla pedinata. Questo genera disagio. Chi vuole avere a che fare con un criminale? Chi vuole vederlo anche solo?

Serafino Murri e Alexandra Rosati parlano della censura, un volto conservatore e tutelare dell'identità italiana a cui si contrappone talvolta il sogno e l'apertura del cinema. Tra strappi, resistenze e passioni, il cambiamento di un Paese.

Il film si pone come reazione all'attuale ondata di pensiero post-umanista causata dallo sviluppo della tecnologia e dell'intelligenza artificiale, nonché dalla crisi climatica. La specie umana sta cominciando a rendersi conto della sua insignificanza e transitorietà ed è entrata in crisi. Il film tenta di riflettere questo sentimento, mettendo in evidenza una visione disumanizzata e alienata del paesaggio e della natura. Pensieri incompleti e frammenti di dialogo, musica diversificata interrotta da impeti e glitch. Una riflessione inquietante e filosofica sui limiti del pensiero antropocentrico.

Un film irriverente e liberatorio in cui Barbara Hammer ripercorre la storia del movimento lesbico sovrapponendo e manipolando materiali d'archivio, film militari, peep show e melodrammi lesbici vintage. Il risultato è che le lesbiche, a loro insaputa, sono ovunque! Dai film popolari ai cinegiornali, alle foto di sesso, ai cervi, ai film educativi, ai vecchi "nudies", le lezioni di storia della Hammer reclamano e riscrivono la storia delle lesbiche.