Gli anni belli

Estate 1994. Elena ha 16 anni ed è stata appena rimandata in greco, la materia che suo padre Eugenio insegna al liceo. Papà e mamma la portano con loro al solito campeggio estivo che frequentano da anni, ma appena arrivati si accorgono che tutto è cambiato: il nuovo direttore del Bella Vita Camping, che ha un logo molto simile a quello del partito appena "sceso in campo" al governo, l'ha rivoluzionato rendendolo un villaggio turistico pensato per spillare quanti più soldi possibili ai villeggianti. Ed Elena, rivoluzionaria nell'animo e politicamente impegnata nel suo liceo, non ci sta. Meno male che un gruppetto di vacanzieri ventenni la pensa come lei: insieme si batteranno per riportare il campeggio alla sua natura democratica.

Gli anni belli segna il debutto alla regia di finzione per Lorenzo d'Amico De Carvalho, che ha un passato come aiuto regista di autori di rilievo e coregista di un paio di documentari.

Qui d'Amico De Carvalho firma anche il soggetto, la cosceneggiatura (con Anne-Riitta Ciccone, con cui aveva scritto anche il copione di I'm - infinita come lo spazio) e il montaggio. E fa un tentativo metalinguistico interessante: girare un film ambientato negli anni Novanta come se fosse un film girato proprio in quel periodo, ovvero non limitandosi a ricreare gli ambienti e i costumi dell'epoca, ma adottando lo stesso linguaggio filmico, a cominciare dalle musiche (di Nuno Malò) e le inquadrature "vanziniane".

L'altro sforzo interessante è quello di raccontare l'adolescenza di allora ad un (potenziale) gruppo di adolescenti di adesso, che potrebbero scoprire da un lato come nulla sia cambiato nelle dinamiche relazionali fra genitori e figli, così come fra amicizie e infatuazioni estive; dall'altro come l'impegno politico di allora fosse più intenso e diffuso, e coinvolgesse anche i giovanissimi in uno sforzo (magari superficiale) di partecipazione alla "cosa pubblica". La contrapposizione più interessante è quella fra Claudio, un ragazzo che fa il barista al camping, ed Elena, borghese radical chic che apostrofa Claudio come servo del padrone.

L'operazione però riesce solo fino ad un certo punto, perché quel cinema di commedia non brillava già allora per eccellenza cinematografica, e dunque citarlo senza aggiornarlo alle sensibilità dello spettatore contemporaneo rischia di alienare sia il pubblico adulto, abituato a livelli superiori di confezione cinematografica (o televisiva, giacché qui il codice espressivo è più da piccolo che da grande schermo), sia quello adolescente per cui sembra inteso, ancor più esigente quanto a "forma filmica" al passo coi tempi, che non sono più quelli "delle mele", soprattutto per la generazione zeta. 