La Tana

Nei giochi infantili, la tana è quel luogo sicuro in cui ci si rifugia per salvarsi o nascondersi da un avversario (ludico). A rincorrere Lia, giovane donna introversa, è la vita, a stanarla è Giulio, vicino di casa con una manciata di anni in meno. Le stagioni e l’esperienza che li separano si riducono con l’entusiasmo di chi scopre per la prima volta l’alba. Ma nella tana del titolo, Lia custodisce un dolore e un segreto.

Al riparo dalla bellezza del mondo, che Beatrice Baldacci, al suo esordio, sublima con la luce d’estate, la protagonista accudisce sua madre, l’ombra di sua madre, affetta da una malattia degenerativa. Ed è più difficile gestire il martirio d’estate, quando le porte e le finestre sono spalancate, quando il sole ti invita a uscire e a fare l’amore sul prato. L’autrice posiziona camera e sguardo proprio lì, in quello spazio che non è più dentro né fuori. Uno spazio bucolico e brulicante di vita come un giardino che entra in camera col sole.

In quell’intervallo fisico e ideale è difficile chiudersi anche per Lia, che attraversa i campi, arriva al fiume o all’orlo di un precipizio fino a incontrare Giulio e a giocare con lui la morte in pieno sole. Perché Lia flirta con la morte che declina creativamente: scavare fosse in cui seppellirsi per un bacio, procedere a marcia indietro verso l’abisso, guidare a fari spenti nella notte “per vedere se poi è tanto difficile morire”, come per sua madre, spenta da dentro e appassita nel giardino che amava tanto.

Beatrice Baldacci frammenta il suo racconto in due istanze, il romanzo di formazione convive col tema della fine dei giorni, piantati generosamente nella natura e in un décor che non si limita a creare un’atmosfera. Alberi, fiori, acqua, sole, cielo, nuvole hanno un ruolo da giocare: schiudersi e diffondere sensazioni. Un’atmosfera fatta di malinconia, di sospensione temporale, di dolente dolcezza. Nel film ogni elemento contribuisce a comporre un corpo impossibile da smembrare.

C’è un gusto per l’erranza e il sensibile nel cinema germinale della Baldacci, che attinge le sue risorse da una perdita e da un’educazione sentimentale. La seconda bilancia la prima, prendendo su di sé il mal di vivere e il male da vivere. La morte in agguato che rode la protagonista è in risonanza con la fine dell’adolescenza di Giulio. tana disegna allora una concomitante separazione da un ambiente protetto, quella bolla che prima o poi qualcosa o qualcuno fa scoppiare. Tutto si gioca sotto la superficie delle cose, della campagna, della vita, dell’estate, stagione ambivalente con la sua bellezza a portata di mano come il vuoto, e quello che traspare non è niente comparato ai tormenti che affliggono Lia.

Non è mai facile al cinema filmare la malattia o la morte. Come possiamo rappresentare il declino, la scomparsa, il nulla? Come può il cinema, arte del visibile e della presenza, osservare quell’invisibile e silenziosa lavoratrice? La regista accompagna il non figurabile con due testimoni che non sono mai stati più vivi. Irene Vetere e Lorenzo Aloi, luminosi e in controtempo, dimostrano una determinazione e un gusto del rischio (e dell’abisso) impareggiabili. Con loro la vita si impone, dappertutto, come quell’idea essenzialmente spettacolare e catartica che è il cinema.

La tana è un film che si aggrappa al fiore della giovinezza e a due protagonisti che lo magnificano. Nel buio di una casa senza più intenzioni, resta la morte e la sua ombra, che r-inizializza la vita, sconvolge i luoghi familiari e rimescola le carte dell’identità. Sottoposti alla rude prova del reale, Lia e Giulio fioriscono come “belle di notte”, il fiore del crepuscolo che si nasconde ai raggi del sole e si accende nelle notti d’estate.

Una giovane regista italiana che attraverso la Mostra del Cinema di Venezia si affaccia sulla scena del presente e del futuro. Beatrice Baldacci viene dall’Umbria, da Città di Castello, e dopo tanti anni a Roma e vari corti esordisce con il suo primo lungometraggio, La Tana. A Venezia ci è arrivata grazie a Biennale College, la sezione del festival che si occupa di selezionare e sviluppare “in casa” i progetti degli esordienti internazionali più meritevoli. L’abbiamo incontrata per parlare del suo film, dal 28 aprile in sala, e delle sue idee di cinema.

Beatrice, un percorso lungo con Biennale College che ti ha portato dalla concezione del film fino alla sua presentazione. Com’è stato?
Ci è voluto un anno e mezzo, con tanta preparazione e solo tre settimane di riprese. Ma gli ultimi ritocchi li abbiamo fatti pochi giorni prima del passaggio a Venezia.

Il film lo hai anche scritto in prima persona. Che tipo di opera è La tana?
È un film nato con l’idea di raccontare Lia, un personaggio femminile molto particolare, visto attraverso una prospettiva esterna che diventa quella di Giulio, il protagonista maschile. Due ragazzi che vengono messi di fronte ai limiti del corpo, alla sua finitezza, mentre il loro è ancora così innocente e in fiore.

Nella tranquillità della provincia e della campagna, Giulio e Lia stanno molto da soli e hanno il tempo e lo spazio di esplorare uno strano rapporto tra eros e thanatos.
Sì, la mia protagonista è attirata dalla morte e dalla sofferenza. E la natura è nel film una forza capace di rigenerare anche ciò che muore. Ho lavorato alla sceneggiatura assieme a Edoardo Puma, lavorando su Lia mentre lui scriveva di Giulio. È stata una tensione creativa che ci ha portato a identificarci molto con i personaggi, tanto che sul set ci chiamavano con i loro nomi.