Cannes a Roma mon amour 2026 produzione francia

David Zimmerman, fotografo introverso e solitario, si lascia trascinare a una festa sfrenata. Beve, prende ‘qualcosa’ per ambientarsi e attira l’attenzione di una sconosciuta. David fa sesso con lei e poi rientra a casa dove qualcosa di incredibile accade. Dopo il sonno, si risveglia nel corpo della bionda sconosciuta. Disorientato e confuso, si mette alla sua ricerca per comprendere cosa possa essere accaduto e, soprattutto, per recuperare il corpo originale. Nel suo viaggio incontra Malia, una giovane donna che ha assunto le sue sembianze. Uniti dallo stesso destino, proveranno a dare un senso a qualcosa che è al di là di ogni comprensione.
Il body swap, lo scambio del corpo, è un tema frequentemente trattato dal cinema. Diverse commedie americane lo hanno affrontato negli anni Ottanta fino a farlo diventare un vero sottogenere. Arthur Harari (Diamant noir, Onoda – 10.000 notti nella giungla) prende un’altra direzione, si appropria del genere, conferendogli un sapore personale, drammatico e perturbante. Tratta lo switch in modo realistico, concentrandosi sul totale smarrimento delle vittime e dello spettatore che deve fare uno sforzo di immaginazione costante per ricordare chi, contrariamente alle apparenze, abita il corpo che vediamo sullo schermo. Recensione ❯

In una piccola contrada isolata in Francia vivono Nora, il marito Thomas e la figlia Ida. Di fronte a loro abita una pittrice di origine italiana, Cristina che ha con la famiglia, e in particolare con Ida, un buon rapporto. In occasione del compleanno di Nora si sta preparando una piccola festa che vede però l’irruzione del malavitoso Frank accompagnato dai suoi due fratelli minori. L’uomo si rivolge a Nora chiamandola con un altro nome.
Léa Mysius affronta il suo terzo film da regista scegliendo un nuovo genere mantenendo una continuità di attenzione nei confronti del tema che più le sta a cuore. Nella filmografia di Mysius, oltre a sceneggiature di successo, troviamo, prima di Histoires de la nuit, Ava e Les cinq diables (non uscito in Italia). Al centro di entrambi c’era una protagonista molto giovane che doveva affrontare delle difficoltà tenendo conto della sensorialità (la vista nel primo caso, l’olfatto nel secondo). In questa occasione la struttura da thriller, che non evita i luoghi comuni del genere, si riscatta grazie alle scelte di casting che sollevano la sceneggiatura (scritta con Laurent Mauvigner) dal rischio di deja vu. Recensione ❯

Eddie Mars è un'attrice francese di fama internazionale che teme di diventare obsoleta a causa del passaggio del tempo. Un produttore italiano la convoca a Roma per girare un film in cui interpreterà Rowina, una rock star del mondo dell'arte. Accanto a lei c'è Valentina, la sua truccatrice, bodyguard e interprete che non l'abbandona un minuto, e si affollano il produttore, le due registe, più un gruppetto di giovani esperti di effetti speciali "alla Rambaldi" che le procurano droghe leggere e feste mirabolanti. Ma quasi nessuno di coloro che la circondano sa che Eddie ha un tumore all'ultimo stadio che cresce nel suo cervello e che probabilmente farà sì che questo sia il suo ultimo film. Roma elastica è il progetto stravagante di un regista come il francese Bertrand Mandico, che ha fatto della fantasmagoria la sua cifra distintiva. Del film - con Marion Cotillard e un cast quasi del tutto italiano - restano le rocambolesche sequenze di Mandico, le sue sovrapposizioni, i piani sequenza, le carrellate vertiginose, gli zoom, i riflessi e le rifrazioni. Ma tutto questo ha più il sapore del fenomeno da circo (non necessariamente felliniano) che di un film in piena regola. Recensione ❯

Lucy Weiss è un’artista musicale francese di successo che ha scelto di interpretare solo canzoni scritte da uomini per raccontare la difficoltà del genere maschile ad esprimere le proprie emozioni. Il suo compagno Philip è un regista tedesco di scarso successo, più tecnico che creativo. Dopo un grave esaurimento nervoso, Philip continua a soffrire di depressione e di quegli attacchi di panico che Lucy contiene e consola. Quando la polizia arresta Philip per possesso e scambio di materiale pedopornografico il (suo) mondo crolla intorno a Lucy, che dovrà capire chi è l’uomo di cui è ancora profondamente innamorata. Gentle Monster è il sesto film della regista austriaca Marie Kreutzer, che con il precedente Il corsetto dell’imperatrice aveva positivamente sorpreso pubblico e critica. Qui il “mostro” del titolo potrebbe essere Philip, ma Lucy non è disposta ad accettare che l’uomo che ama le abbia nascosto un segreto così grave. La struttura del film è spezzettata e discontinua, e l’intenzione narrativa è chiara: raccontare una distonia emozionale fra persone che si amano ma che viaggiano su frequenze diverse, anche morali, e un imprinting socioculturale che vittimizza sia gli uomini che le donne, ma affida alla parte femminile la responsabilità unica di uscirne. Recensione ❯

La protagonista torna nella sua città natale e, a causa di un malessere improvviso, rivive l'estate del 1958, quando ha subito una violenza sessuale. Questo viaggio a ritroso le permette di capire la ragazza che era e di fare pace con una parte mancante della sua storia. Recensione ❯

Con dei vecchi dischi nel bagagliaio della sua Twingo, Charlie è al volante, ancora scossa dalla morte della nonna. Non sa ancora che quei dischi faranno rivivere i ricordi dei passi di danza di sua madre a Titou, un sognatore. Né sa che sarà su una spiaggia deserta del Mediterraneo che incontrerà Marina, che sogna la libertà nella pizzeria del paese. Recensione ❯