Cannes a Roma mon amour 2026 i film drammatici

In una piccola contrada isolata in Francia vivono Nora, il marito Thomas e la figlia Ida. Di fronte a loro abita una pittrice di origine italiana, Cristina che ha con la famiglia, e in particolare con Ida, un buon rapporto. In occasione del compleanno di Nora si sta preparando una piccola festa che vede però l’irruzione del malavitoso Frank accompagnato dai suoi due fratelli minori. L’uomo si rivolge a Nora chiamandola con un altro nome.
Léa Mysius affronta il suo terzo film da regista scegliendo un nuovo genere mantenendo una continuità di attenzione nei confronti del tema che più le sta a cuore. Nella filmografia di Mysius, oltre a sceneggiature di successo, troviamo, prima di Histoires de la nuit, Ava e Les cinq diables (non uscito in Italia). Al centro di entrambi c’era una protagonista molto giovane che doveva affrontare delle difficoltà tenendo conto della sensorialità (la vista nel primo caso, l’olfatto nel secondo). In questa occasione la struttura da thriller, che non evita i luoghi comuni del genere, si riscatta grazie alle scelte di casting che sollevano la sceneggiatura (scritta con Laurent Mauvigner) dal rischio di deja vu. Recensione ❯

Prima Guerra Mondiale. Un gruppo di soldati belgi parte per il fronte, con l'obiettivo di sconfiggere l'esercito tedesco. Sono giovani(ssimi) e forti, e molti di loro saranno morti prima della fine del conflitto, ma al momento cantano una canzone che li invita a mantenere sempre il sorriso. Fra loro ci sono Pierre, un contadino prestato al rifornimento di munizioni per i soldati in prima linea; Jacobs, che è appena diventato padre ma non ha potuto veder nascere suo figlio; Stevens, che dopo la prima carneficina capisce l'orrore della loro missione; e Francis, un soldato riformato figlio di un sarto, che allestisce spettacoli di intrattenimento per le truppe (tra)vestendosi da donna. Fra Pierre e Francis nascerà un sentimento fortissimo che si contrapporrà alla violenza efferata di quella guerra sporca consumata in mezzo al fango e ai cadaveri di una generazione di giovani uomini mandati al macello. Il regista mette in correlazione profonda l'omosessualità dei suoi due protagonisti con la mascolinità tossica incarnata dalla guerra, che tuttavia qui è anche battaglia di difesa e dà ragione (in parte) allo spirito patriottico che i superiori cercano di instillare nelle truppe. Dhont racconta questa storia a doppio registro - intimo e politico - con una nitidezza formale e una eleganza stilistica che riflettono la sua capacità di sintesi e il suo rifiuto di indugiare sulle scene Recensione ❯

In un futuro prossimo, a Yokohama, la coppia dei Komoto, che ha tragicamente perso il figlio di sette anni Kakeru, decide di avvalersi di REbirth, un programma pensato per le famiglie nella loro situazione: riceveranno in prova gratuita un androide guidato dall'intelligenza artificiale, con le fattezze e i ricordi di Kakeru. Il padre Kensuke è inizialmente scettico, laddove la madre Otone si affeziona istantaneamente al nuovo Kakeru, scegliendo di vivere nell'autosuggestione. Finché una visita della madre e della sorella non riportano Otone alla realtà. Universalmente riconosciuto come uno dei principali cantori della realtà famigliare e del rapporto tra legami ereditati e invece scelti, in Sheep in the Box Hirokazu Kore-eda si muove su un terreno noto. Quella del regista è una visione ottimista e niente affatto luddista, in linea con il positivismo di una filmografia che, anche quando si è soffermata su eventi scabrosi e su sdrucciolevoli limiti etici, ha saputo proporre una via di uscita, un accettabile compromesso per affrontare l'esistenza quotidiana. Il film non fa eccezione e va letto in questo senso, anche quando la nostra sete di eccessi e verità rivelate, di polarizzazioni e sensazionalismi, resta inesorabilmente inappagata. Recensione ❯

Eddie Mars è un'attrice francese di fama internazionale che teme di diventare obsoleta a causa del passaggio del tempo. Un produttore italiano la convoca a Roma per girare un film in cui interpreterà Rowina, una rock star del mondo dell'arte. Accanto a lei c'è Valentina, la sua truccatrice, bodyguard e interprete che non l'abbandona un minuto, e si affollano il produttore, le due registe, più un gruppetto di giovani esperti di effetti speciali "alla Rambaldi" che le procurano droghe leggere e feste mirabolanti. Ma quasi nessuno di coloro che la circondano sa che Eddie ha un tumore all'ultimo stadio che cresce nel suo cervello e che probabilmente farà sì che questo sia il suo ultimo film. Roma elastica è il progetto stravagante di un regista come il francese Bertrand Mandico, che ha fatto della fantasmagoria la sua cifra distintiva. Del film - con Marion Cotillard e un cast quasi del tutto italiano - restano le rocambolesche sequenze di Mandico, le sue sovrapposizioni, i piani sequenza, le carrellate vertiginose, gli zoom, i riflessi e le rifrazioni. Ma tutto questo ha più il sapore del fenomeno da circo (non necessariamente felliniano) che di un film in piena regola. Recensione ❯

Lucy Weiss è un’artista musicale francese di successo che ha scelto di interpretare solo canzoni scritte da uomini per raccontare la difficoltà del genere maschile ad esprimere le proprie emozioni. Il suo compagno Philip è un regista tedesco di scarso successo, più tecnico che creativo. Dopo un grave esaurimento nervoso, Philip continua a soffrire di depressione e di quegli attacchi di panico che Lucy contiene e consola. Quando la polizia arresta Philip per possesso e scambio di materiale pedopornografico il (suo) mondo crolla intorno a Lucy, che dovrà capire chi è l’uomo di cui è ancora profondamente innamorata. Gentle Monster è il sesto film della regista austriaca Marie Kreutzer, che con il precedente Il corsetto dell’imperatrice aveva positivamente sorpreso pubblico e critica. Qui il “mostro” del titolo potrebbe essere Philip, ma Lucy non è disposta ad accettare che l’uomo che ama le abbia nascosto un segreto così grave. La struttura del film è spezzettata e discontinua, e l’intenzione narrativa è chiara: raccontare una distonia emozionale fra persone che si amano ma che viaggiano su frequenze diverse, anche morali, e un imprinting socioculturale che vittimizza sia gli uomini che le donne, ma affida alla parte femminile la responsabilità unica di uscirne. Recensione ❯

Il film è tratto dal romanzo firmato da Mieko Kawakami. La protagonista è Fuyuko Irie, una 34enne redattrice freelance che vive e lavora a Tokyo. La sua esistenza è caratterizzata da una solitudine figlia della sua indole introversa, che le rende difficile costruire amicizie. La donna inizierà a rifugiarsi nell'alcol, fino a quando incontrerà Mitsutsuka, un professore più grande di lei, che riuscirà a rompere il suo guscio di riservatezza, portandola a scoprire nuove amicizie e ad affrontare gli spettri del suo passato. Recensione ❯

La protagonista torna nella sua città natale e, a causa di un malessere improvviso, rivive l'estate del 1958, quando ha subito una violenza sessuale. Questo viaggio a ritroso le permette di capire la ragazza che era e di fare pace con una parte mancante della sua storia. Recensione ❯

Con dei vecchi dischi nel bagagliaio della sua Twingo, Charlie è al volante, ancora scossa dalla morte della nonna. Non sa ancora che quei dischi faranno rivivere i ricordi dei passi di danza di sua madre a Titou, un sognatore. Né sa che sarà su una spiaggia deserta del Mediterraneo che incontrerà Marina, che sogna la libertà nella pizzeria del paese. Recensione ❯