A Bug's Life - Megaminimondo

Dalla Disney-Pixar un film di John Lasseter, già acclamato regista di Toy Story. Siamo a Central Park, in una piccola colonia di dolcissime formiche, purtroppo indebolite dalla siccità e assediate dalla perfida banda di cavallette guidate dal cattivo Hopper. Flik, la giovane protagonista, è un inventore pasticcione ma dal cuore grande. Capisce che solo con un aiuto esterno potrà salvare la colonia, e così parte per un viaggio durante il quale assolda un gruppo di insetti-attori, provenienti da un circo di pulci, con i quali sconfigge Hopper e conquista l'amore della principessa Atta. L'eterna lotta tra il bene ed il male è qui sorretta da una trama ricca di situazioni esilaranti e di dialoghi brillanti. Ottima la caratterizzazione dei personaggi, tanto che alla fine, durante i titoli di coda, vengono proposti i "ciak sbagliati", come se si fosse girato un film con attori veri. Sicuramente un film d'animazione ben riuscito, affascinante e divertente anche per un pubblico adulto. 

A Bug’s Life, realizzato con l’animazione computerizzata, è il secondo lungometraggio Disney-Pixar. È una favola fondata sulla prospettiva classica e tradizionalmente disneyana per cui il mondo animale è usato per parlare del mondo umano. È forgiato sui modelli di Esopo e La Fontaine, ispirato alle favole sulla cicala e la formica. In A Bug’s Life, rispetto al testo ispiratore, la storia e la morale di fondo sono un po’ cambiati: la cicala incosciente e creativa è sostituita dalla cavalletta ugualmente fannullona ma anche prevaricatrice; restano le formiche, previdenti ma non impietose come le formiche di Esopo e La Fontaine, bensì insicure, passivamente legate alle tradizioni. A Bug’s Life è un film sul rapporto fra tradizione e innovazione, uniformità e originalità, dentro e fuori, ordine e disordine. Sostiene la necessità di raggiungere la complementarietà tra gli elementi che costituiscono queste coppie di opposti, afferma la positività della via mediana, del giusto mezzo. La tradizione (la colonia) ha lati negativi (è immobilità, ristrettezza di confini fisici e mentali), ma anche lati positivi (è sicurezza, stabilità). L’innovazione (Flik) ha lati positivi (è movimento, iniziativa, creatività, allargamento di confini fisici e mentali), ma anche lati negativi (può portare all’instabilità, si espone all’errore). Il film segue un percorso di formazione doppio e parallelo, quello individuale di Flik e quello collettivo della colonia. Alla fine di questo doppio percorso, si afferma la giustezza della via mediana: si resta nell’ordine, nel dentro, ma con la ricchezza dell’esperienza del disordine, del fuori; si continuano a rispettare le tradizioni migliori, ma si accolgono anche le novità. Lo stesso film si apre all’innovazione dell’animazione computerizzata mentre continua a seguire la tradizione disneyana, con la base favolistica, l’umanizzazione degli animali, le forme rotonde e morbide. L’arrotondamento dei personaggi buoni (le cavallette hanno forme dure e squadrate) è un processo figurativo che ha portato personaggi disneyani come Topolino ad assumere le fattezze e le proporzioni dei neonati in modo da suscitare istinti parentali negli spettatori adulti e forme di identificazione negli spettatori bambini (Omaggio di un biologo a Topolino, di S.J. Gould).