Casino Royale

Il film inizia in bianco e nero sottolineando più dei precedenti la radice antica di Bond. Un omaggio alla stagione migliore del cinema dal punto di vista cromatico, assieme a quella del primo Technicolor anni '40, il più bello della storia del cinema a cui spesso i film di 007 hanno cercato di avvicinarsi. Geniali i titoli di testa. Il film è molto incentrato su James Bond, non ancora agente 00 (cioè con licenza di uccidere). Eccezionali scenografie di Peter Lamont, degno erede del grande Ken Adam, come il musicista David Arnold lo è di John Barry; il film fa tesoro delle invenzioni dei geni della serie come Peter Hunt (la cui lezione sul far apparire al meglio gli attori è stata ben recepita dal montatore Stuart Baird, che ha anche splendidi stacchi), ma ha anche delle proprie trovate genuine. Dall'Uganda (Inghilterra) al Madagascar (Bahamas, che si addicono sempre a Bond) a Praga (sempre Inghilterra) alle Bahamas (Bahamas) a Miami (Praga e Miami) al Montenegro (idem), a Venezia la scelta delle location è fantastica. Il regista Martin Campbell, che già aveva riportato 007 ai livelli di Connery col primo episodio di Pierce Brosnan, era una garanzia con la sua regia solida, rocciosa e insieme elegante e sofisticata (come quella di Guy Hamilton), con momenti onirici; qui più maturo e disincantato l'ultimo grande regista di 007 prima di quello d'autore di Sam Mendes dirige un film piuttosto violento ma con un senso della misura. La scena della tortura di Bond rispetta Fleming come non poteva essere fatto nei film classici della serie. Eccezionale la lunga sequenza acrobatica dopo i titoli, molto realistica perché girata quasi tutta senza usare effetti digitali; e, quando più avanti nel film questi vengono usati, non ce ne si accorge. Stessa parsimonia per i gadgets, presenti ma non in maniera esagerata. Quello di Craig è un Bond più fisico che dà e prende un sacco di botte ma anche molto intelligente. Meravigliosa la fotografia di Phil Meheux, con stupende inquadrature; uso creativo dei colori, non pacchiani nè banali e virtuosismi notevoli: una vera festa per gli occhi. Grande, al solito, il lavoro agli effetti speciali (Steve Begg, Arundi Asregadoo e Andrew Whitehurst); perfetti i costumi di Lindy Hamming; grande apporto dei cascatori, categoria di professionisti impagabili. Le Chiffre è un cattivo che ha un suo charme. Il primo romanzo di Fleming è ridotto eccellentemente da Neal Purvis, Robert Wade e Paul Haggis, regista di "Crash", che ha elevato il livello drammaturgico del film. Bond non è un eroe ma piuttosto un anti-eroe o, se si preferisce, un eroe imperfetto, un duro ma con debolezze nel quale possiamo identificarci. Fellini notava come l'uomo moderno preferisca Marco Aurelio a Giulio Cesare. I produttori non ebbero dubbi, a ragione, su Daniel Craig, che è veramente grande, credibile e convincente. Caterina Murino è sensualissima e ha occhi marrone stupendi (come quelli azzurri di Craig); Eva Green è intelligente e insieme bellezza da favola, virginale, ambigua, algida, altera, in una parola mitica (meraviglioso il trucco di Paul Engelen), figlia e madre. La sequenza al Casino non è del tutto all'altezza del resto, ma ci sono tante alte cime come tutte le scene d'azione. In parte girato nella Repubblica Ceca, bellissimo paese e grande scuola di cinema che ha contribuito al fascino visivo del film, vivido e un po' tenebroso. Finale sul Lago di Como. In questo film c'è tutto Bond, come nei primi episodi, e li supera tutti.