Qualcuno volò sul nido del cuculo

Pochi film hanno vinto le cinque maggiori categorie degli Oscar (film, regia, attore, attrice e sceneggiatura). Tra essi "Qualcuno volò sul nido del cuculo". Jack Nicholson era già stato nominato per un attore non protagonista nel 1969 per "Easy Rider" di Dennis Hopper e nel 1974 per "Chinatown" di Roman Polanski e qui lo vinse grazie a una interpretazione di livello altissimo. Oscar anche a Louise Fletcher nei panni della infermiera Ratched. Rispetto a una prima stesura della storia, si decise di renderla meno odiosa: in realtà essa pensa di far bene il suo lavoro, anche se in maniera non del tutto democratica. Questo film di culto era una produzione indipendente relativamente piccola ma che ha affrontato una questione importante. La storia mantiene rilevanza come consapevolezza e comprensione della malattia mentale, che sembra aumentare di giorno in giorno con le scuole di pensiero sempre in evoluzione. Un film con varie sfumature e un sottotesto che si rivela a un'attenzione accurata. Il manicomio diventa una metafora di alcuni settori statunitensi della società al tempo del film. Jack Nicholson esprime una personalità problematica ma di grande umanità e intensità, è un individuo espansivo e politicamente scorretto, anche se non si può definire certo un uomo esemplare; l'infermiera Ratched invece è la convinta ma inadeguata rappresentante conservatrice di una società che deve cambiare: si sente il bisogno di più comprensione, tolleranza e amore. Randle sente che è suo dovere di rendere gli altri consapevoli di quanto siano trattati nel modo sbagliato e li esorta a ribellarsi: tenta addirittura di pianificare una fuga. Milos Forman con notevole sicurezza adatta il libro mettendo in discussione alcuni dei metodi di trattamento manicomiali (come l'elettroshock e la lobotomia frontale, quest'ultima subita, tra gli altri, da Rosemary Kennedy, sorella minore di JFK e dall'attrice Frances Farmer), ed estrae interpretazioni convincenti da tutto il cast, davvero di un livello eccezionale (Brad Dourif è stato nominato per un Oscar per il miglior attore non protagonista). Il film affronta sia i problemi del trattamento dei pazienti sia la complessità che essi presentano a livello comportamentale. Pieno di umorismo e umanità, è molto abile nell'ottenere l'empatia e la simpatia del pubblico; è forte e coinvolgente, con momenti inquietanti e situazioni sorprendenti. Si ride in alcune scene, e si piange in altre. Il finale è emotivamente devastante. Questo capolavoro era un sogno di Michael e Kirk Douglas che si è realizzato solo dopo molte lotte, duro lavoro e molta pazienza. Kirk, da quando aveva letto il libro best-seller del 1962 di Ken Kesey (uno degli esponenti di spicco della controcultura americana, il cui romanzo venne ispirato dalla sua esperienza di volontario al progetto della Cia MK-ULTRA) era entusiasta, come lo fu il figlio, Michael Douglas, che alla fine prese le redini del progetto: si deve alla perseveranza della famiglia Douglas se il film si è potuto a un certo punto finalmente realizzare. Forman accettò subito la regia, e ne fece uno dei suoi film più belli. Grande è anche la colonna sonora di Jack Nitzsche, nominato anche lui per l'Oscar (9 con 5 vinti), con il classico d'epoca "Charmaine" (1926) di Erno Rapee e Lew Pollack.