Citto

Attraverso i suoi ricordi e le testimonianze di colleghi, di attori e di personalità del mondo della cultura, viene ricostruita l'attività di Citto Maselli con una particolare attenzione alla descrizione della sua personalità nonché della sua appartenenza politica.

Il ritratto di un intellettuale a cui non è mancato l'impegno politico diretto unito a originalità creativa.

Dei numerosi interventi di personalità come Paolo Taviani, Luciana Castellina e Valeria Golino quelle che risultano più originali sono quelle di Giuliano Montaldo e di Ken Loach. Il primo descrive un Maselli disponibile e generoso quanto rigido e radicale sul piano ideologico. Il secondo ricorda la conclusione di una cena con tanto di canto dell'Internazionale avviato da Maselli. Tutti gli altri sono finalizzati ad un'accurata ed efficacemente sintetica ricostruzione dell'attività di un regista il cui vero nome è Francesco ma è divenuto Citto grazie al suggerimento di un nume della letteratura che era suo parente stretto. Di chi si tratta lo si può scoprire vedendo il documentario di Daniele Ceccarini che interpola i lucidi ricordi del regista con il fil rouge tracciato dal critico Giorgio Gosetti uniti agli interventi di cui sopra.

Maselli (è lui stesso a dichiararlo) ha avuto sin da quando era un giovanissimo e talentoso studente la fortuna di potersi avvicinare a giganti del cinema come Antonioni, Zavattini e Visconti entrando pertanto in un circuito virtuoso in cui erano presenti professionalità e creatività. Una creatività che non ha mai fatto difetto a Citto il quale se ne è avvalso per procedere in modo urticante a un'analisi della società italiana sempre controcorrente.

Il suo non è mai un cinema pacificatore ma, pur restando nell'alveo del pensiero comunista, non è neppure unidirezionale. Lettera aperta a un giornale della sera rappresenta ancora oggi, come per chi lo vide all'epoca, un'opera abrasiva su quanti aderiscono ad un'ideologia o ad una lotta di liberazione dal divano di casa loro senza essere però così coraggiosi da intervenire in prima persona. 

Ceccarini delinea così il ritratto di un regista capace di individuare i propri bersagli con estrema lucidità, di dirigere gli attori con grande precisione e di intervenire sul linguaggio cinematografico piegandolo alle proprie esigenze narrative libero dal bisogno di compiacere la critica o chi deteneva il potere. Ogni suo film, anche quelli meno riusciti, aveva al proprio interno l'urgenza di manifestare un disagio sociale o una protesta mai velleitari ma sempre lucidamente schierati. 