C'era una volta... a Hollywood

Se c'è una cosa che Quentin Tarantino sa fare meglio di chiunque altro è invertire il senso tra realtà e immaginazione. E farlo fino in fondo, muovendosi da equilibrista tra inquadrature mai banali o prevedibili.
C'era una volta a... Hollywood non è soltanto un film, ma il film dei film, un omaggio alla cinematografia partendo dal suo epitaffio. Perché è dal declino dei telefilm e della carriera di un attore di serie b che il regista parte per raccontare la sua più grande passione, trasportandoci un un caleidoscopio di citazioni e autocitazioni, vere o presunte, facilmente interscambiabili. Come interscambiabili sono i due protagonisti, Rick Dalton e Cliff Booth, attore e controfigura, o Booth e il suo cane (chi è più fedele e obbediente tra i due?) o, ancora, tra Dalton e Sharon Tate, ugualmente ignorati dalla gente comune sebbene l'attrice sia all'apice della sua carriera. Perfino la verità della bellezza e il gusto notoriamente feticistico del regista per i piedi sono messi in discussione: non si sono mai viste le dee di Hollywood russare come cavalli e mostrare piedi sporchi e pieni di calli. Non mancano inoltre i riferimenti ai prodotti pubblicitari di grande consumo interamente inventati, i Big Kahuna burger e le sigarette Red Apple, fatte passare come una pubblicità occulta.
Ma è sulla manipolazione della Storia nella storia che Tarantino ci regala il suo colpo da maestro, affinché ci sfiori quel dubbio iniziale su cosa sia veramente reale e cosa non lo è. Perché al di là di ciò che solo apparentemente può sembrare un poetico omaggio al cinema, un po' decadentista un po' tornatoriano, il messaggio del regista è inequivocabile: il cinema è l'arte della finzione per eccellenza, avamposto del sogno. E non potrà mai esserci un tramonto del sogno ma la fine dei sognatori. Perché i sogni, in fondo, iniziano al tramonto.