Bohemian Rhapsody

Esattamente 27 anni dopo la dipartita dell’icona Freddie Mercury è finalmente arrivato sul grande schermo il tanto agognato e meritato tributo. Perchè tutto questo tempo? Racchiudiamo in due frasi le considerazioni personali: attendere un cinema iper conformista e magistralmente tecnologico/scenografico e trovare un produttore (meglio se 2) che potesse rappresentare e testimoniare quell’epoca. Per questi motivi nessuno può uscire deluso dalla sala, tranne i fan della prima ora, ai quali un po' troppi bocconi amari saranno andati di traverso. Il mito Queen risalta in tutta la sua eccellenza grazie ad una fotografia colorata e impattante che rispecchia in pieno la teatralità del quartetto londinese, l’ineguagliabile e seminale glamour e il loro maestoso sapersi esibire dal vivo, come rappresentato magnificamente dai quasi 20 minuti del Live Aid, riportato fedelmente e senza uso di filmati originali: un miracolo dei giorni moderni. Inoltre il make up, aiutato da prestazioni attoriali impeccabili, ha fatto il suo, con Gwilym Lee\Brian May e il quasi futuro Oscar Rami Malek\Farrokh Bulsara su tutti. La nascita del mito, il sound amplificato e l’interpersonale rapporto Mercury\Austin sono da apprezzare. Certo che l’ingombrante presenza di May e Taylor (quelli veri) nella produzione fa si che il film venga rigirato secondo gli standard moderni del Blockbuster commerciale, il filmone alla Titanic o Avatar che non può non piacere. Ma se questi due giustificano per la trama di cui trattano un massiccio uso di frasi e climax a sensazione uniti ad una scenografia fantasmagorica, nella pellicola di Bryan Singer e Dexter Fletcher si rischia di modificare la serie degli eventi reali e portare una storia di semplici uomini che hanno fatto la storia a un accumulo di fanta eventi che servono a rafforzare un qualcosa già forte di suo, rendendolo quasi robotico. La presenza del chitarrista e batterista nelle stanze di comando fa racchiudere a pochi minuti l’invece interessante conflitto familiare del giovane parsi, così come il fondamentale suo inizio di carriera e la “trasformazione” da timido dentone impacciato a sfacciato iconoclasta. La velocità di “arrivare al sodo” fa si che anche la sceneggiatura ne risenta, coi dialoghi nella prima mezzora vicini al grottesco e una serie di inesattezze accettate dal duo per trasformare un ottimo film in una sorta di oracolo. Lo stravolgimento della discografia, il casuale incontro con la band, la rivelazione della malattia, un ostacolo come manager e gli errori nelle date delle canzoni e di alcune performance sono dei cambiamenti dei quali non se ne capisce il motivo, così come inventarsi gelosie e isterie di gruppo proprio prima del Live Aid, per preparare il mastodontico finale. Il film resterà nella storia e farà incetta di oscar ma non rimarrà assolutamente negli annali come puro e reale visto che non è riuscito a fare la cosa più semplice: rendere immortale il mito di Freddie!! A meno che non fosse questo lo scopo dei suoi due ex compagni..