1917

L'orrore della Grande guerra viene raccontato da Sam Mendes in prima persona con un linguaggio sperimentale mai visto in precedenza.
La pellicola narra la storia di due caporali britannici che vengono incaricati di una missione suicida: entro le 24 ore successive, dovranno attraversare il fronte con il rischio di imbattersi nell'esercito tedesco in ritirata, al fine di consegnare un messaggio al Colonnello del Secondo Battaglione, il cui contenuto potrebbe salvare circa 1600 uomini.
Lo spettacolo visivo è unico nel suo genere; il regista premio oscar per American Beauty riesce a calare lo spettatore all'interno della realtà nuda e cruda della vicenda, utilizzando un unico ma in realtà “falso” piano-sequenza, interrotto soltanto da qualche istante di nero, che definisce il passaggio tra il crepuscolo e l'alba.
La macchina da presa è costantemente ad uno/due metri dai protagonisti, i quali tra incontri inaspettati e fughe rocambolesche, il cui rimando a James Bond pare evidente, suggellano il trionfo dell'universo della paura che la guerra sottintende. La fotografia eccellente, la regia da oscar e una colonna sonora incalzante, creano un mix tra suspance e quiete apparente attestando il trionfo di un cinema sperimentale e senza dubbio ben riuscito.
Difficile immaginare come 1917 non possa aggiudicarsi qualche statuetta tra i premi oscar c.d. tecnici, quali appunto miglior fotografia, migliore scenografia, miglior sonoro, miglior effetti speciali, miglior montaggio sonoro. Più complicata invece appare la corsa al premio come “miglior film”, nella quale The irishman e Parasite sembrano favoriti. La parola passa all'Academy.