Joker

That's Life. Il titolo di una delle canzoni più rappresentative della potentissima colonna sonora, costruita meravigliosamente su misura di ogni singola scena, di Joker, ne rappresenta anche il tragico mantra associato al filone narrativo. Ricchi e poveri. Una divisione semplicistica e non sufficientemente descrivente la situazione sociale di una Gotham fittizia, ma quanto mai realistica ed attuale che sbatte in faccia (senza complimenti) allo spettatore la tragica mancanza di empatia e conseguente egoismo che divampano tra le persone nella tendenza generale mondiale odierna. Esiste qualcosa di peggiore del dolore fisico? Arthur Fleck, alias Joker, lo sa bene e non manca di mostrarlo, volente o nolente. Una risata, studiata dal maestoso Phoenix attraverso ore di registrazioni dei vari manicomi statunitensi, che entra nelle ossa e contorce le budella dello spettatore. Un'espressione assente, come la figura stessa del protagonista ( "spero che la mia morte abbia più senso della mia vita" cit.), che muta verso un malinconico, consumato e angosciante sguardo di colui che si appresta a trovare un'identità da carnefice in un mondo privo di compassione che non smette di togliere a chi non ha già nulla. Con una mossa inaspettata, il regista della trilogia de "Una notte da leoni" (Todd Phillips), non solo si cimenta nell'ambiziosissima impresa di "sfidare" l'ormai iconico e fino ad ora insuperabile Joker di Heath Ledger, ma restituisce anche un prodotto di finissima qualità per cui non stona la definizione di "capolavoro". Un film tra il drammatico e il grottesco, che spinge a riflettere e a porsi tante domande. Un film che si vuole mettere dalla parte degli "altri" con un ribaltamente prospettico che spinge a comprendere il perchè "certe persone vorrebbero solo veder bruciare il mondo" (cit.). E non è un caso se qui, il solito magnate filantropo Thomas Wayne viene ridotto al ruolo di insensibile politico che non si fa scrupoli a minacciare e prendere a pugni (in atteggiamento di lecita protezione del figlio Bruce) un disgraziato Arthur in cerca solo di un abbraccio. Mettersi nei panni degli altri. Questa è la denuncia forte e violenta di tutto un film che cerca di dare voce a chi una voce, non ce l'ha, perchè spezzata da una sgraziata, fastidiosa e disturbante risata tragica. E poco importa, se è un clown che non fa ridere, se non rientra nei canoni imposti dalla società ("la parte peggiore di avere un disturbo mentale è che tutti vorrebbero che ti comportassi come se non ce l'avessi" cit.), se non riesce a tenere le gambe ferme nei momenti di ansia e a parlare in pubblico. Arthur, sa ballare e muovere le sue avizzite membra coperte da abiti dai disturbanti colori complementari (verde-blu in Nolan, viola-arancione qui) è l'unico modo che ha per sincronizzarsi in modo armonico col resto del mondo. Per concludere, l'inneggiamento alla rivolta non va inteso alla mera anarchia civile di un "La notte del giudizio" qualunque, ma a qualcosa di molto più interiore e non necessariamente violento, che punta solo a spingere ad avere rispetto per se stessi e per altri, affinchè nessuno sia costretto ad "esplodere" in modo irreversibile. Dunque "PUT ON A HAPPY FACE" perchè se potete leggere tutto questo, allora, la vostra vita non è così male come pensate.