Amare Amaro

Un tranquillo paesino siciliano è scosso da un episodio di violenza in cui Giosuè rimane ucciso dopo aver causato la morte di altre due persone. Gaetano, fratello di Giosuè, è il fornaio del paese, con i cui abitanti va d’accordo nonostante la diffidenza diffusa nei confronti della sua famiglia, vista come outsider per le origini metà siciliane e metà francesi. Pur consapevole delle colpe di cui si è macchiato il fratello, Gaetano ne reclama il corpo per dargli giusta sepoltura, trovando però un muro nelle autorità del villaggio, rappresentate dal sindaco Enza e dal maresciallo dei carabinieri. In compagnia di Anna, sua fidanzata e figlia di Enza, il silenzioso fornaio parigino decide di sfidare l’ordine cittadino per riprendersi il corpo del fratello.

Su questa plumbea rivisitazione dell’Antigone, confinata tra i palazzetti e i negozi di un letargico villaggio siciliano e invertita nel genere del protagonista, il regista Julien Paolini innesta la sua stessa dualità franco-italiana per parlare di dolorosa contemporaneità (il pigro scivolamento verso il sospetto dello straniero non appena si esce dai binari del quotidiano) e di etica universale (appoggiandosi a Sofocle per dare peso alla dignità funebre).

Fare del personaggio principale un uomo rende Gaetano (Syrus Shahidi) una figura quasi cristologica e al tempo stesso allude a un’aggressività sopita che arricchisce di sfumature nuove la sua indole trattenuta nel sopportare gli strali dei paesani. Come un coro sgangherato, questa galleria di volti e tipi locali è la parte più debole del film, appesantita da difficoltà recitative e da alcuni dialoghi che sembrano essere passati, non indenni, da una lingua all’altra.

Tanto meglio fa perciò Paolini nella sua ricerca dei silenzi: quelli della fotografia del luogo, la cui bellezza formale sembra tristemente vuota, quelli di Gaetano, ma anche quelli di Enza, una Celeste Casciaro la cui autorevolezza è del tutto interiorizzata. L’isolamento del re Creonte è distillato in lei attraverso lo spazio domestico, e Tony Sperandeo, che di autorevolezza malvagia ha tinto una carriera intera, gli fa da curioso contraltare come maresciallo dalle mani legate e dalla divisa sbottonata.

Altalenante nei valori produttivi, Amare amaro cresce però sottopelle a scapito di tutto e tutti, come fa il suo protagonista che abbandona il pane nel forno per visitare gelatai e macellai alla ricerca di un corpo svanito. “Il mio uomo non parla, ma agisce”, afferma Anna prima che si compia la tragedia; e questo piccolo film silenzioso sui pericoli dell’inazione sa conciliare l’inconciliabile. 