Incredibile ma vero

Una coppia benestante, Alain e Maria, acquista una grande villa immersa nel verde: è la casa dei sogni, la realizzazione di una vita di lavoro, e per di più, come dice l'agente immobiliare che chiude la vendita, contiene un segreto che cambierà le loro vite. Scioccati dalla scoperta, Alain e Maria si adattano perfettamente al nuovo ambiente e lo condividono con gli amici, tra cui il capo di Alain, un donnaiolo che ha pure lui qualcosa da comunicare: un'invenzione che ha cambiato la sua vita...

I film di Quentin Dupieux sono un momento di surrealismo nel contesto realisticamente assurdo della società in cui viviamo: sono buffi, un poco dementi, come il riflesso lucidissimo di un mondo così chiaro da sembrare deformato e sottilmente mostruoso. 

Le invenzioni di sceneggiatura di Incroyable mais vrai, l'ultimo film del regista e musicista francese sono due: una che reinventa lo spazio e il tempo, che agisce sugli spazi e sugli ambienti, e l'altra che modifica il corpo, agendo sulla volontà e sul piacere. Entrambe sono invenzioni impossibili e grottesche e come spesso accade nei film di Dupieux - immancabilmente brevi, laconici, visivamente piatti, luminosi in maniera allucinata, sospesi sul confine fra la risata isterica e il dramma impassibile - hanno effetti sulla psiche già di per sé fragile dei personaggi. 

In Incroyable mais vrai viene descritto un mondo placidamente borghese, tra uffici anonimi, abitazioni confortevoli e piccoli negozi: una provincia senza identità, abitata da adulti sicuri del loro meritato benessere e giunti consapevolmente alla fine della loro storia. Le inquadrature geometriche, i movimenti di macchina lenti, la luce biancastra, la musica classica sinistramente dolce, la recitazione un po' stralunata del cast di star francesi (Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier), creano un'atmosfera morbosa, vagamente inquietante, debitrice di Lynch, di Kubrick, del primo Todd Haynes e prima ancora dell'arte iperrealista.

Lo stile "invisibile" di Dupieux si pone all'estremo opposto della ricercatezza di Lanthimos, ma si può dire che entrambi realizzino in modo diverso - il primo con un dilettantismo genialoide, il secondo con un perfezionismo esasperato - il medesimo obiettivo di far emergere l'assurdo (dunque l'orrore, la stupidità, la tragedia) celato nella normalità del reale.

Nella bolla asfittica creata dal film, il nonsense diventa parte del quadro, trasforma lo spazio fisico in una dimensione da cartone animato, il corpo umano in una bambola di plastica, rende interscambiabili gli individui e la merce. Tutto è confuso con il suo contrario, l'alto con il basso, il sopra con il sotto, il prima con il dopo; tutto è così piatto e alla luce del sole da mostrare anche l'oscurità, la follia, la morte. 

Certo, i film di Dupieux sono sempre uguali a sé stessi, così piccoli e svagati, così innamorati del proprio cazzeggio (un altro dei riferimenti inevitabili sono i Coen, ma qui tutto è più semplice e vicino al grado zero della rappresentazione), da risultare intercambiabili. Non fa eccezione Incroyable mais vrai, che si vede con piacere e si dimentica quasi subito, in attesa del prossimo capitolo della medesima rappresentazione - sacra e insieme dissacrante - del nostro limitato orizzonte di eventi. 