Carnage

 L'opera di Roman Polanski si dimostra provocatoria sin dal titolo: perché chiamare “Carnage” un film che, tutto sommato, non mostra scene di violenza, dove nessuno muore, dove pure un criceto abbandonato in un parco riesce a salvarsi e il massimo del dolore è causato da un paio di incisivi rotti? Eppure la violenza c'è e consistente nell'ironia corrosiva con cui il regista polacco si fa beffe del moralismo radical chic, di coloro che si occupano (ovviamente da una debita distanza) di questioni etiche e morali per fuggire la noia della vita quotidiana e sentirsi a posto con la propria coscienza. É questo il caso di Penelope (interpretata da una strabiliante Jodie Foster), madre di un ragazzo ferito da un coetaneo nel parco vicino casa. La ricerca di un accordo con i genitori del ragazzo “aggressore” è il motivo per cui i coniugi Cowan si recano nell'appartamento dei Longstreet, dove più che una famiglia sembrano albergare le contraddizioni. La storia si sviluppa interamente all'interno di questo set (in cui non è difficile intravedere il regime di reclusione forzata cui sottostava Polanski nel periodo delle riprese) nel quale il dialogo tra le due famiglie, che pure era partito nel migliore dei modi, è destinato ben presto a prendere un'altra piega.

L'apparente idillio iniziale, che non era dettato da altro che da ipocrisia e convenzioni sociali, si dissolve ben presto per lasciare spazio a un clima molto più teso, da vera carneficina, in cui gli ideali soccombono per lasciar spazio a un'unica cosa: la (dura) realtà. C'è chi vorrebbe salvaguardare la pace nel mondo aggredendo chi non condivide le sue aspirazioni, chi critica il feticismo del consorte nei confronti di un Blackberry e scoppia in lacrime quando le viene lanciata la borsetta, chi si indigna per la violenza nei confronti di un criceto non vedendo quella operata dal proprio figlio su un altro essere umano e chi vanta la propria mediocrità ma offre sigari e liquori costosi. In questo film, dove il dramma del Darfur viene trattato come materiale letterario e la sofferenza dell'arte di Francis Bacon ridotta a catalogo, l'unico personaggio che rimane coerente durante tutta la pellicola è proprio quello che ci sembrava più lontano dalla realtà (e dalle buone maniere), il più cinico, colui che professa la religione del dio del massacro (titolo, questo, della piecé teatrale da cui è tratto il film) e mette la sua carriera persino davanti ai propri figli: Alan. Quest'ultimo è interpretato da Christoph Waltz, sempre più convincente nel ruolo del cattivo, così come John C. Reilly lo è nel ruolo di un uomo comune(mente nevrotico). Ma è poi lui il cattivo? Stando al senso etimologico del termine ovvero all'accezione di captivus inteso come prigioniero è in realtà il personaggio più libero, nonostante la (artificiale) buona condotta di Penelope e i rimproveri della moglie Nancy (la magistrale Kate Winslet) vogliano impedirglielo. Arrivati a questo punto si comincia a comprendere quanto di drammatico ci sia in questa commedia, come la convivenza forzata di persone e punti di vista diversi porti inevitabilmente allo scontro, confermando cioè che Jean Paul Sartre ribadiva nel suo dramma intitolato, non a caso, “A porte chiuse”: l'Inferno sono gli altri.