Film documentari

Il film narra la storia del fado anarchico, sviluppatosi nei quartieri della classe operaia agli inizi del Novecento fino ad essere bandito dal regime fascista che salì al potere nel 1926.

La storia di Hannah Senesh, una poeta Ungherese catturata dai Nazisti, mentre cercava di salvare gli ebrei durante la seconda guerra mondiale.

Nel 2018, dopo anni di fallimenti disastrosi, Terry Gilliam realizza finalmente il suo "Don Quixote". Foulton e Pepe, già registi del cult "Lost in La Mancha", tornano sul luogo del delitto e documentano il compimento del sogno (dell'ossessione?) di Gilliam, per poi allargare il campo e fare una panoramica sulla carriera, sulla filosofia, sulla fantasia incontrollabile di uno dei più geniali autori che la settima arte (non solo "fantastica") abbia mai avuto. A tratti commovente, un film che tramite Gilliam racconta tutta la complessità e la passione del fare cinema

Una vita ad occhi aperti, gettata nel presente, con le mani sempre sulla macchina da presa e gli occhi sul visore. Spesso sorridendo, come un adulto che torna bambino nel fare quello che ama. Tonino De Bernardi, classe 1937, autodidatta della settima arte, pioniere dell'underground, tra gli animatori della Cooperativa Cinema Indipendente, in seguito alla folgorazione per la sperimentazione del New American Cinema e del Living Theatre. Dal 1967 a oggi ha girato ininterrottamente, autoproducendosi, quasi un film all'anno (ma il vero numero non lo conosce nemmeno lui) "con tutti i mezzi", dall'8 millimetri muto al sonoro, fino al 16 e al 35, per poi convertirsi entusiasticamente al video digitale, estremamente più economico.

Il suo è cinema low low budget, nomade, estemporaneo, spesso familiare. Sempre avvertito come una necessità: "io avevo proprio bisogno, nella mia vita, di aiutarmi a vivere. E il cinema mi ha aiutato". In un certo momento anche la Mostra di Venezia lo ha vezzeggiato, invitando Appassionate (in concorso nel 1999) e Rosatigre l'anno dopo (in Nuovi Territori). Continua »

Una storia guidata dal personaggio che chiede: "Cos'è una frase giusta?" Attraverso il viaggio personale di Reggie Austin da tossicodipendente condannato per omicidio che sconta 35 anni nelle carceri della California, a uomo libero che deve affrontare i suoi logori legami con la società e la famiglia, il film espone l'impatto sugli uomini di colore delle dure condanne e delle pratiche sulla libertà vigilata, come parte del più ampio storia di carcerazione di massa. Combinando spettacoli musicali mozzafiato, rara vérité dall'interno della prigione di San Quentin e scene di emozioni crude che si adattano alla vita all'esterno, la storia di Reggie Austin si svolge. Sondando filosoficamente, il film apre una serie di questioni pertinenti per il nostro tempo con grazia e anima, attraverso il veicolo immersivo della musica.

Nel 1961, Alberto Moravia realizza un'intervista a Claudia Cardinale per il periodico americano Esquire. Tempo presente. Nell'intimità di uno studio di registrazione, due attori, Pauline e Albert, rimettono in scena l'intervista. È un'intervista su commissione, ma Moravia vuole farla a modo suo. Visto che l'obiettivo è quello di realizzare un ritratto della Cardinale, Moravia la tratterà "come un oggetto nello spazio", ne scriverà "una carta d'identità dettagliata": circonferenza della vita, forma del ginocchio, espressione della bocca. Lo scrittore fa mille e mille domande, ed è rispondendo spontaneamente che Claudia scivola a poco a poco con lui nelle riflessioni sulla bellezza, il sonno, il tempo, i sogni e la morte. Il regista mette in scena una delle più famose interviste della storia del cinema con un colpo a sorpresa, l'apparizione della vera Claudia Cardinale.