Il sol dell'avvenire

Mi è piaciuto moltissimo. E' un film dagli esiti estetici altissimi, e zeppo di allusioni e rimandi ad altri films, e dotato di una dissacrazione che Moretti porta anche al cinema spazzatura, e ad un concetto di cinematografia che punta più sull'effetto e sull'azione, che sulla riflessione.
In sostanza il film è un continuo intersecarsi di piani narrativi diversi: personali (Giovanni è un regista, da anni in cura per depressione, che ha portato il proprio rapporto matrimoniale alla disfatta con le proprie paure e paranoie), cinematografici (Giovanni sta dirigendo un suo film sullo strappo del PCI dall'Unione Sovietica in seguito all'Invasione dell'Ungheria, in cui si consuma a sua volta lo strappo tra i militanti più libertari ..Boboulova.. e quelli più rigidi e fedeli a Togliatti..Orlando, il capo di una sezione del PCi e giornalista dell'Unità) e onirici (i sogni che fa Giovanni, sul suo disastroso menage familiare).
Nel film ideato da Giovanni, l'arrivo di un circo Ungherese,avverrà nei giorni dell'invasione del 1956 dell'Ungheria e provocherà l'insorgere di idee diverse da quelle ufficiali del partito e consumerà lo strappo di una sezione del PCI che si ribellerà alle idee di Togliatti fedele al URSS, e costringerà il partito a rivedere le sue posizioni politiche. Nell' idea base, il capo della sezione avrebbe dovuto impiccarsi, ma questa idea è avversata dalla moglie di Giovanni, e anche dalla protagonista femminile che invece che di film politico vede in esso un film d'amore con tinte politiche pessimistiche. Così Giovanni, dopo essere stato sul punto di finire il film con la scena dell'impiccagione, con il cappio al collo, immagina un finale alternativo del suo film, che è anche un omaggio alla moglie che lui sta cercando di riconquistare dopo che è andata a vivere da sola, ma rispecchia anche il suo ideale di Comunismo fedele a Marx ed Engels, non totalitario come quello di Stalin: per questo il corteo di comparse, sfila per la Via dei Fori Imperiali, con alla testa lo stesso Moretti e la moglie e i protagonisti del film innamoratisi tra loro, altri attori (tra cui Jerzy Oskar Stuhr e Mathieu Amalric), le comparse e la troupe e tutta una serie di persone che hanno avuto dei ruoli cameo nel film (Augias, Enzo Piano) ed ex attori di film precedenti di Moretti (Lina Sastri, Jasmine Trinca, , Gigio Morra etc..), e tra tutti spicca una gigantografia di Trotzky.
Il film è fortemente satirico di una certa cinematografia che punta all'effetto e alla violenza (la scena in cui lui blocca un film parallelo di cui la moglie sta curando la podruzione, in cui la scena finale è quella di un'esecuzione) e di certa produzione che punta su film del genere (NETFLIX): quando il suo produttore, pesantemente indebitato, viene arrestato dalal Giardia di Finanza, e lui trovandosi senza capitali, è costretto prima a tentare con Netflix accorgendosi però che il suo ideale di film è completamente opposto a quelli che cura la casa di produzione straniera, finendo con l'essere finanziata da coreani, che capiscono poco del suo film ma siccome è europeo, va bene lo stesso per loro. Insieme è però anche un film sui sentimenti, e insieme un film che esprime una speranza su determinati valori (la scritta finale che inneggia al comunismo di Marx ed Engels completamente diverso dall'idea totalitario di Socialismo Reale di Stalin), oltre che anche però un film sul cinema, con tantissimi rimandi voluti e evidenti (i Fratelli Taviani, Kieslowsky, Fassbinder, John Landis, Cassavetes..) un po' come certi film di Wim Wenders e anche nascosti, e di cui solo il cinefilo può rendersi conto (il circo è un omaggio a Fellini, ma Fellini è presente anche con rimandi cinematografici in spezzoni de La dolce Vita; il regista che filma e insieme è soggetto e oggetto nel film stesso che mette alla berlina le paranoie e i dissapori degli stessi attori e della troupe, rimanda seconda me a Effetto Notte di Truffaut; ma ci sono rimandi evidenti anche a precedenti film di Moretti (il gelato, rimanda alla nutella di Bianca; lui che nuota in piscina, rimanda a Palombella Rossa); il parere opposto al suo da parte della sua protagonista femminile, innamoratasi dal protagonista maschile, sul set, che quersto non sia un film politico, ma sia un film d'amore con tinte politiche , potrebbe rimandare anche a Mario, Maria e Mario, di Ettore Scola. Lui che nel sogno diventa il suggeritore inconscio di una ragazza che si rivolge al suo innamorato che ha lontane somiglienze con lui stesso, svolge la parte di Cyrano. E infine il corteo che avanza e in cui trovano spazio tutti, anche molti interpreti di altri suoi films, non è forse l'espressione reale de Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo?