Altered Carbon

La serie si fa più action, rimane godibile ma perde l'ambizione

Recensione di Andrea Fornasiero
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Sono passati diversi anni dalla morte di Reileen al termine della stagione precedente e Takeshi Kovacs viene ingaggiato per una nuova missione e ottiene un nuovo corpo potenziato. In men che non si dica si ritrova su un pianeta lontano, il mondo di Harlan dov'è cresciuto, e qui viene accusato di omicidio e costretto a nascondersi. L'intelligenza artificiale Poe è ancora al suo fianco, anche se affetta un problematico malfuzionamento. Per loro fortuna sul pianeta Kovacs ha un potente alleato nella Yakuza, inoltre presto porta dalla sua anche la cacciatrice di taglie Trepp. È però il passato del protagonista che rifiuta di restare sepolto: a dargli la caccia è il suo vecchio mentore con una nuova identità, inoltre la vera colpevole degli omicidi sembra essere la sua amata Quellcrist Falconer, una rivoluzionaria misteriosamente rediviva.

Abbandonate le pretese noir della prima stagione, Altered Carbon abbraccia pienamente l'azione nella nuova annata e se da una parte risulta forse più godibile dall'altra è di certo meno ambiziosa.

Iniziata come una riflessione sulla mortalità (e l'immortalità), la serie ora inanella sparatorie, corpo a corpo, inseguimenti e tradimenti in un racconto di certo movimentato ma pure autoreferenziale. A essere generosi si potrebbe dire che il tema della nuova stagione è l'appropriazione culturale dei coloni, che si sono presi un pianeta e i suoi tesori, così come gli imperi del passato si appropriavano di territori "selvaggi" liquidando le popolazioni indigene. Ma sul mondo di Harlan non ci sono indigeni (al massimo si potrebbe dire che ci sono i loro spettri) e la tecnologia aliena orbitale rimane parzialmente fuori dalla portata degli esseri umani. La metafora insomma non è calzante e soprattutto non c'è alcuna questione di integrazione o lotta tra vecchi e nuovi abitanti.

Kovacs ha tutt'altre preoccupazioni: vuole una seconda possibilità con l'amata Quell, anche se lei ha non pochi problemi di memoria e a tratti sembra agire in trance. La seconda chance è così il vero tema della serie e riguarda non solo Kovacs e Quell, ma pure Trepp e persino il mentore di Kovacs. Cui si aggiunge una letterale seconda possibilità vivente, di cui però non è opportuno parlare.

Poe è poi in crisi con la propria memoria: potrebbe sacrificarla per rigenerare il suo sistema oppure cercare di salvarla a rischio di una crescente inefficienza. Ci si chiede così: quanto vale l'umanità di un'intelligenza artificiale? Le IA continuano a dire il vero a essere la parte più debole della serie, rappresentate in modo decisamente troppo umano e quindi un po' puerile, con tanto di costumi improbabili come quello dell'archeologa Miss Dig.

Il mondo degli uomini invece guarda per gli eroi all'immaginario cyberpunk nella sua variante più action, ma quasi senza innesti meccanici, mentre i vari antagonisti sono più dalle parti delle fanterie dello spazio dei moderni videogames. Rispetto alla prima stagione la città ha un ruolo meno importante e sembra quasi che la produzione abbia voluto risparmiare limitandosi agli interni, che oltretutto sono meno sontuosi che in passato (e l'hotel è riciclato dalla scorsa annata). Per fortuna si respira un po' di più negli ultimi episodi nella foresta, prima di un finale di nuovo claustrofobico. Arriva in conclusione anche una lunga serie di epiloghi, quasi a convincerci che questa potrebbe anche essere l'ultima stagione di Altered Carbon.

Del resto si tratta di un molto libero adattamento di "Il ritorno delle furie", il terzo libro della serie di romanzi di Richard K. Morgan, l'ultimo pubblicato, che pur lasciava spiragli aperti a una prosecuzione che non ha mai avuto luogo. Forse, a differenza dei romanzi, la serie però continuerà, visto che la sua peculiarità narrativa ha un indubbio vantaggio: poter cambiare interprete a ogni stagione risparmia ai produttori la fatica (e il costo) di trovare attori disposti a impegnarsi per diversi anni. Inoltre garantisce quel quid di novità che può rinverdire l'interesse degli spettatori o portarne di nuovi. Per esempio quest'anno con Anthony Mackie e Simone Missick di certo si è puntato verso il pubblico black.