Julieta

In Julieta si ripropone la dialettica presente-passato, ma senza portare palesemente a galla i dilemmi del regista, piuttosto sublimandoli in una storia che sembra occupare integralmente l'opera, intasandone ogni interstizio, senza lasciare apparentemente spazio a divagazioni autoreferenziali.
Il film segna uno scarto rispetto alle pellicole più recenti ed appare il suo più significativo dai tempi di "Volver", ma "Julieta" è una tappa, in un percorso all'insegna dell'essenzialità e dell'asciuttezza.
Almodóvar insiste a dirci che non si dà maturità senza lo scavo interiore, il recupero della memoria e l'elaborazione di una colpa. [+]

In Julieta si ripropone la dialettica presente-passato, ma senza portare palesemente a galla i dilemmi del regista, piuttosto sublimandoli in una storia che sembra occupare integralmente l'opera, intasandone ogni interstizio, senza lasciare apparentemente spazio a divagazioni autoreferenziali.
Il film segna uno scarto rispetto alle pellicole più recenti ed appare il suo più significativo dai tempi di "Volver", ma "Julieta" è una tappa, in un percorso all'insegna dell'essenzialità e dell'asciuttezza.
Almodóvar insiste a dirci che non si dà maturità senza lo scavo interiore, il recupero della memoria e l'elaborazione di una colpa. E il senso di colpa è spesso legato a una felicità che ci era stata concessa, di cui costituisce come lo scotto.
Il conflitto figlia-madre è uno dei più classici cardini del genere. Ci si aggiungono il destino, la morte, il thanatos che si contrappone all’eros, cose che non hanno leggi. Al contrario del desiderio che ne ha di ripetitive e condizionanti, ma alla lunga poco o per poco liberanti. Ed è solo tra i non borghesi, nel padre di Julieta, che il desiderio, saggiamente controllato, non porta al fallimento e alla cupezza.
Il genere a cui tutto il cinema di Almodóvar si rifà è il melodramma, con gli ostacoli che si frappongono alla realizzazione del desiderio, di una suprema aspirazione, di un fondamentale bisogno. Questo tema era svolto nell’Almodóvar degli anni ottanta dello scorso secolo in modi felicemente debordanti e vitali, e si risolveva in finali ottimistici, dove il desiderio poteva anche vincere su tutto o su quasi tutto.
Oggi il tono è diverso.
Le storie non si raccontano, si vivono, perché la suspense fa parte della vita e Almodóvar attinge a piene mani da essa con colori forti, o neutri come il bianco. Quando Julieta decide di dare un taglio drastico, cambia casa. I mobili e le pareti rappresentano il suo stato d’animo in ogni fase della vita.
Tutto, dalla musica, alla sceneggiatura, sono curate con precisione quasi ossessiva. Ogni oggetto ha un significato per Almodóvar, nel tentativo doloroso di comprendere, o almeno accettare, il mistero insondabile che ci fa abbandonare le persone che amiamo.
Pedro Almodóvar è un grande regista di melodrammi. Forse il più grande. I suoi film sono vasi di pandora che sprigionano forze primordiali, che stordiscono lo spettatore, lo risucchiano in un’altra dimensione.
Quella del suo cinema, in cui la sospensione dell’incredulità va a braccetto con la fatalità. Che ti fa perdere le persone amate e ritrovare qualcun altro: ti fa sognare che un uomo incontrato in treno possa cambiare il tuo destino.
Chi lo ama, sa che i suoi personaggi vibrano di vita propria, ti accompagnano per strada ed entrano in casa con te. [-]

Di questo film non scrivo nulla sulla trama perché va gustato dal primo all’ultimo minuto. Ancora una volta il grande regista Pedro Almodòvar, nel prendere spunto dai 3 racconti “Fatalità, Fra poco e Silenzio” della scrittrice canadese Alice Munro, mette in scena una serie di eventi tragici che danno corpo ad una storia che coinvolge ed emoziona. Assolutamente consigliata la visione.

Grazie Marzia per il suo sguardo profondo nell’anima dei personaggi e del regista di questo film meraviglioso.

Per l'amore di dio, non è un brutto film. Del resto, con quel po' po' di materiale, che sono i racconti della Munro, difficile che esca un film brutto.
Tuttavia, è evidente che Almodovar, pur con tutto l'impegno e l'onesta che gli riconosco nell'aver voluto provare ad immergersi in un mondo che deve averlo affascinato, si è snaturato con questa prova. Non gli ci viene proprio di raccontare storie in cui un battito di ciglia può significare tutto. Troppi colori, troppa colonna sonora, troppa mimica, troppi personaggi emotivi per raccontare e rappresentare adeguatamente quelle vite normali, che passano inosservate e scorrono quasi inutilmente, fino a che ad un certo punto avviene un fatto, viene detta una frase, viene scoperto un angolo buio del proprio passato, dal quale non si torna più indietro. [+]

Per l'amore di dio, non è un brutto film. Del resto, con quel po' po' di materiale, che sono i racconti della Munro, difficile che esca un film brutto.
Tuttavia, è evidente che Almodovar, pur con tutto l'impegno e l'onesta che gli riconosco nell'aver voluto provare ad immergersi in un mondo che deve averlo affascinato, si è snaturato con questa prova. Non gli ci viene proprio di raccontare storie in cui un battito di ciglia può significare tutto. Troppi colori, troppa colonna sonora, troppa mimica, troppi personaggi emotivi per raccontare e rappresentare adeguatamente quelle vite normali, che passano inosservate e scorrono quasi inutilmente, fino a che ad un certo punto avviene un fatto, viene detta una frase, viene scoperto un angolo buio del proprio passato, dal quale non si torna più indietro.
Almodovar è un maestro nel raccontare l'eccesso pur rimanendo credibile e misurato. Non lo è alrettanto nel raccontare i piccoli, enormi segreti del nostro vicino di casa.
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Non è un genere di film che prediligo, ma da appassionato, divoro tutto quello che mi capita sottomano. Bel dramma esistenziale che dà alla fine una speranza e in un certo qualmodo un lieto fine. Gente migliore di me ha dato voti degni di questo che secondo la critica è un film di qualità, io mi tengo nel mio e mi limito a rilevare che ovviamente non è un film idoneo per palati troppo "elementari".
visto e adesso mi riservo un pò di tempo per gustarmelo, non lo compro percè sono ancora Sazio.
Da vedere con gente intelligente, i piccoli non idonei per ovvi motivi.

Un film bello, triste e se non fosse per gli attori, ormai di casa, l’ho trovato anche poco Almodovariano. L’espediente della lettera scritta da Julieta alla figlia Antia scomparsa da 13 anni, ci permette, attarverso il flusso di coscienza, di ripercorre a ritroso nel tempo la loro storia e di entrare nell’intimità di una donna sulla 50ina, che vive in un appartamento asettico, senza memoria, in un quartiere anonimo di Madrid, che impacchetta i suoi libri, perché ha deciso di seguire il compagno in Portogallo. L’incontro casuale con l’amica d’infanzia di Antia fa riemergere un dolore solo sopito. Cambia idea, decide di non partire più e di ritornare a vivere nel vecchio appartamento, pieno di ricordi di lei e di Antia. [+]

Un film bello, triste e se non fosse per gli attori, ormai di casa, l’ho trovato anche poco Almodovariano. L’espediente della lettera scritta da Julieta alla figlia Antia scomparsa da 13 anni, ci permette, attarverso il flusso di coscienza, di ripercorre a ritroso nel tempo la loro storia e di entrare nell’intimità di una donna sulla 50ina, che vive in un appartamento asettico, senza memoria, in un quartiere anonimo di Madrid, che impacchetta i suoi libri, perché ha deciso di seguire il compagno in Portogallo. L’incontro casuale con l’amica d’infanzia di Antia fa riemergere un dolore solo sopito. Cambia idea, decide di non partire più e di ritornare a vivere nel vecchio appartamento, pieno di ricordi di lei e di Antia. Julieta ha un senso di colpa profondo per non aver prestato soccorso a un suicida incontrato su un treno, lo stesso treno che le fa incontrare il suo amore pescatore e sul quale concepirà Antia ( eros e thanatos) , un senso di colpa per il naufragio del compagno e per la figlia, per non conoscerla e per il senso di colpa che le ha trasmesso. Il destino di Julieta ci ricorda il teatro greco e Edipo (inconsapevolmente parricida e colpevole di incesto per un destino già predetto dall’oracolo). Julieta non vuole essere felice, non vuole rifarsi una vita, non crede di meritare un nuovo amore perchè vuole scontare la sua pena e vivere in attesa di un ritorno o di un segno. [-]

“Julieta”, ultima fatica di Pedro Almodovar è un film che trasuda autenticità proprio perché smorza i sentimenti, restituendo solo brevi attimi emozionali. L’Almodovar che abbiam sempre conosciuto ci stupisce qui usando toni sommessi e accorati, pur essendo questi accompagnati da tonalità cromatiche tutt’altro che rarefatte o “intorpidite”. In un film in cui a farla da padrona assoluta è la sofferenza, è il rosso a dominare, fin dalla prima inquadratura, pudico omaggio all’organo sessuale femminile. Non sfuggirà ad un occhio critico che la stessa protagonista del titolo sostituisce, progressivamente nel film, al vino bianco quello rosso: all’evoluzione cromatica si lega il passaggio esistenziale. [+]

“Julieta”, ultima fatica di Pedro Almodovar è un film che trasuda autenticità proprio perché smorza i sentimenti, restituendo solo brevi attimi emozionali. L’Almodovar che abbiam sempre conosciuto ci stupisce qui usando toni sommessi e accorati, pur essendo questi accompagnati da tonalità cromatiche tutt’altro che rarefatte o “intorpidite”. In un film in cui a farla da padrona assoluta è la sofferenza, è il rosso a dominare, fin dalla prima inquadratura, pudico omaggio all’organo sessuale femminile. Non sfuggirà ad un occhio critico che la stessa protagonista del titolo sostituisce, progressivamente nel film, al vino bianco quello rosso: all’evoluzione cromatica si lega il passaggio esistenziale. La sua esistenza è infatti costellata, fin dall’inizio, di dolore, di mancanze e soprattutto divorata costantemente dal senso di colpa, la vera malattia di Julieta che purtroppo “verrà trasmessa come un virus” alla figlia Antía. Eppure il maestro spagnolo, in una sorta di spirale ciclica del patimento e della morte, non rinuncia mai a mostrarci come solo la verità e la bellezza viaggino imprescindibilmente a fianco del dolore più profondo. “Julieta” è infatti proprio un viaggio (simile a quello odissiaco) in cui l’uomo misura ed esamina se stesso nell’alto mare, quello che la protagonista, docente di filologia classica, descrive come il póntos greco. Forse Almodovar sta lasciando la sua vena più “almodrammatica” cambiando rotta e virando verso le corde dell’intimità dove non c’è posto per l’eccesso (anche la storica Rossy De Palma è qui in tutt’altre vesti). Io so solo che, ad una seconda visione, ho veramente compiuto un viaggio in questo póntos il quale, proprio perché smorzatamente in tempesta, mi ha restituito la pienezza dei pugni allo stomaco. [-]

“Esisti solo tu. La tua assenza riempie totalmente la mia vita e la distrugge”.

Fin dalla prima scena d’incontro casuale tra Julieta e Beatriz, un’amica d’infanzia di sua figlia Antia, si capisce che Pedro Almodóvar vuole andare alla radice buia di un senso dell’esistenza Molte cose avvengono per caso in questo film, ma questa casualità ha poco di arbitrario, giacché è legata alla morte. La morte – per la nostra civiltà – non è un accadimento possibile ma necessario. Casuale è il momento in cui accade, non che avvenga. Ecco la radice dell’esistenza cui punta narrazione-visione di Almodóvar. Da questa radice scaturisce una pianta inquietante: il senso di colpa. Il senso di colpa non riguarda solo la morte dei familiari o delle persone più vicine. No, esso riguarda la morte in sé. [+]

Fin dalla prima scena d’incontro casuale tra Julieta e Beatriz, un’amica d’infanzia di sua figlia Antia, si capisce che Pedro Almodóvar vuole andare alla radice buia di un senso dell’esistenza Molte cose avvengono per caso in questo film, ma questa casualità ha poco di arbitrario, giacché è legata alla morte. La morte – per la nostra civiltà – non è un accadimento possibile ma necessario. Casuale è il momento in cui accade, non che avvenga. Ecco la radice dell’esistenza cui punta narrazione-visione di Almodóvar. Da questa radice scaturisce una pianta inquietante: il senso di colpa. Il senso di colpa non riguarda solo la morte dei familiari o delle persone più vicine. No, esso riguarda la morte in sé. Lo dimostra la scena sul treno che Julieta ricostruisce nella lettera ad Antia. Un passeggero anziano prende posto nello scompartimento in cui lei – ancora ragazza – viaggia da sola. Quell’uomo vorrebbe parlare un po’, ma la giovane Julieta si alza e va con un libro nella carrozza bar. Qui conosce Xoan, il futuro padre di sua figlia. L’anziano nello scompartimento, però, approfittando della fermata in una stazioncina di campagna, si butta sotto il treno, appena questo riparte. Julieta vive il suicidio dello sconosciuto come una sua colpa. Si avvinghia in uno scompartimento vuoto a Xoan e così concepiscono Antia. Il racconto prosegue con una successione concatenata di trance de vie e trance de mort, brani di vita e di morte nella storia di madre e figlia, fino quasi alla stessa morte di Julieta. Sembra che l’autore abbia bisogno di rinnovare l’evento della morte per svelare che il conseguente senso di colpa è il vero seme nero dal quale germogliano la vita e l’amore. L’amore, però, è sempre amore solo e soltanto per la vita, fino al punto di desiderare di riprodurla continuamente e di soffrire a non farlo. Così, dopo che l’anonimo passeggero si è buttato sotto il treno, Julieta – addossandosi la colpa di quel suicidio – si butta istintivamente tra le braccia di Xoan per rigenerare immediatamente un’altra vita, come a compensare quella appena perduta. La reiterazione dell’evento morte – che si ripresenta casualmente quasi negli stessi modi o nelle stesse relazioni tra i pochi familiari protagonisti della vicenda – rischia il parossismo narrativo. Nel mostrare questa catena luttuosa nell’arco di tre generazioni – rappresentando Julieta quella di mezzo – all’autore, però, preme mostrare una sorta di chiusura, se non proprio pacificata, almeno attenuata del circolo di morte-colpa-vita. Allora è la vicenda di un’intera civiltà – la nostra – a essere una storia del senso di colpa davanti alla morte. Il cinema è quella lingua della civiltà occidentale che parla in forma di immagini, di visione della storia. Visione della morte e della colpa. E visione legata – non è la prima volta nell’autore e non a caso – alla figura della madre. La visione, però, potrebbe anche essere aberrata all’origine, quasi indossassimo occhiali con lenti deformate, velate, colorate, come quelle di un credo, di una fede ingiustificata. Nel meccanismo da compensazione karmica del finale, l’autore sembra mostrare una piena accettazione, se non addirittura sottomissione alla tragica trinità o trimurti che vela e ri-vela il suo sguardo. Eppure compito di ogni arte, soprattutto quella delle immagini, è non limitarsi a riprodurre una visione ma a cercare quegli intrinseci elementi critici in grado di produrre dal suo interno un più alto contenuto di verità. [-]

Un meraviglioso film sulla colpa, sul difficile rapporto madre-fig Una storia dolcemente malinconica Julieta sta per trasferirsi in Portogallo quando incontra un'amica di sua figlia Antia. Beatriz ha visto Antia a Como, ha tre figli. Julieta non vede la figlia da anni, non sa nulla di lei ma capisce che non può partire, non può lasciare Madrid, deve rimanere perchè solo lì suo figlia potrà ritrovarla. Il suo cuore aspetta, aspetta da tutta la vita che lei torni a cercarla. Julieta non ha niente da scontare eppure non può fare a meno di sentirsi in colpa e scrive una lunga lettera alla figlia con le sue confessioni. Un giorno trova una lettera sotto la porta, sua figlia ha bisogno di lei Julieta tra mille dubbi e paure parte per raggiungerla ed aiutarla a superare un momento difficile, un grave lutto.