Julieta

“Julieta”, ultima fatica di Pedro Almodovar è un film che trasuda autenticità proprio perché smorza i sentimenti, restituendo solo brevi attimi emozionali. L’Almodovar che abbiam sempre conosciuto ci stupisce qui usando toni sommessi e accorati, pur essendo questi accompagnati da tonalità cromatiche tutt’altro che rarefatte o “intorpidite”. In un film in cui a farla da padrona assoluta è la sofferenza, è il rosso a dominare, fin dalla prima inquadratura, pudico omaggio all’organo sessuale femminile. Non sfuggirà ad un occhio critico che la stessa protagonista del titolo sostituisce, progressivamente nel film, al vino bianco quello rosso: all’evoluzione cromatica si lega il passaggio esistenziale. La sua esistenza è infatti costellata, fin dall’inizio, di dolore, di mancanze e soprattutto divorata costantemente dal senso di colpa, la vera malattia di Julieta che purtroppo “verrà trasmessa come un virus” alla figlia Antía. Eppure il maestro spagnolo, in una sorta di spirale ciclica del patimento e della morte, non rinuncia mai a mostrarci come solo la verità e la bellezza viaggino imprescindibilmente a fianco del dolore più profondo. “Julieta” è infatti proprio un viaggio (simile a quello odissiaco) in cui l’uomo misura ed esamina se stesso nell’alto mare, quello che la protagonista, docente di filologia classica, descrive come il póntos greco. Forse Almodovar sta lasciando la sua vena più “almodrammatica” cambiando rotta e virando verso le corde dell’intimità dove non c’è posto per l’eccesso (anche la storica Rossy De Palma è qui in tutt’altre vesti). Io so solo che, ad una seconda visione, ho veramente compiuto un viaggio in questo póntos il quale, proprio perché smorzatamente in tempesta, mi ha restituito la pienezza dei pugni allo stomaco.