Henry

Il commissario Silvestri ha una moglie zelante, un figlio in arrivo e un duplice omicidio da risolvere dentro una Roma livida che spaccia droga e consuma vite. La sua indagine incrocia le esistenze giovani e compromesse di Nina e Gianni, coinvolti loro malgrado nell'assassinio di uno spacciatore e di sua madre. Istruttrice di aerobica lei, perdigiorno lui, i giovani amanti provano a collaborare e a uscire maldestramente da una storia più grande di loro. Sullo sfondo dell'omicidio si muovono intanto clan malavitosi impegnati a conquistare un posto di prestigio nel mercato dell'eroina. Tra delinquenti africani e deliranti, spetterà a Silvestri rimettere ordine e individuare i colpevoli. Il prezzo da pagare sarà però altissimo.
Lo studio e la rappresentazione materiale dei luoghi della narrazione sono le doti che Alessandro Piva ha fatto maggiormente apprezzare nei suoi film, a partire dal suo esordio nel 1999 fino all'opera presentata al festival di Torino nel 2010 e distribuita con due anni di (imperdonabile) ritardo. Lasciata la Bari clandestina de Lacapagira e quella squadernata di Mio cognato, il regista pugliese risale fino a Roma, spogliandola dell'abitudine turistica del nostro sguardo e sperimentandone nuove possibilità.
A suo modo, Henry è un giallo. Narra di un doppio delitto, di un'inchiesta notturna, di testimonianze frontali, di dichiarazioni ideali, di sentimenti consumati in un angolo ben riconoscibile ma meno 'frequentato' della capitale. In un altro modo Henry è un noir che sposta l'attenzione dello spettatore dalla formula del tradizionale poliziesco alla psicologia complessa dei personaggi, immersi in una penombra piena di allusioni, ambiguità e slittamenti di senso. Dirigendo un cast ad alto tasso di pugliesità (Michele Riondino, Paolo Sassanelli, Dino Abbrescia, Alfonso Santagata), Piva accede a un più ricco serbatoio di volti, corpi, grana e dizioni che riaccendono il desiderio di visione e realizzazione di un 'altro' cinema italiano. Un cinema finalmente dissonante sul mondo e smarcato dai canoni dominanti.
Liberamente ispirato all'omonimo romanzo di Giovanni Mastrangelo, Henry è un film cupo e denso, girato prevalentemente in notturna, con un senso del grottesco e un'atmosfera visiva che proiettano qualche volta il racconto in una direzione allucinata (le deposizioni dirette dei personaggi, il flusso di memoria di Nina, la trance nel tunnel). Dentro una città affamata e abitata da spacciatori d'accatto e poliziotti smarriti, ogni cosa è illuminata dalla trasgressione bionda di Nina, che procede per scarti, sussulti e trasalimenti improvvisi, insinuando cuori periferici e clandestini. Interpretata da Carolina Crescentini, Nina è un misto di vulnerabilità e intraprendenza che 'asseconda' l'eroicità del commissario 'rosso' di Claudio Gioè.
Uomo di legge (e di cuore) che mantiene la propria centralità etica attraverso una forma di decentramento e uno sguardo defilato su un mondo a cui sente di non appartenere. Il suo è lo sguardo sincero del regista su un Paese soffocato da corruzione e debolezza, menzogna e polvere. Bianca o marrone che sia. 