Tape

Vince, spacciatore e pompiere volontario, attende nervosamente l'arrivo di Jon, un vecchio amico: i due sono a un festival di cinema, dove Jon, regista, presenta il suo film, selezionato per il concorso. Quando Jon arriva tutto sembra procedere per il meglio, ma Vince in realtà ha in mente un piano: vuole far confessare a Jon di aver abusato, ai tempi del liceo, di Amy, l'allora ragazza di Vince.

Sulla scia del Dogma 95, il manifesto di Lars Von Trier e Thomas Vinterberg che ridefinisce le regole da seguire per avvicinarsi al cinema nel tentativo di raccontare la "verità", sono nati molti esperimenti e rielaborazioni in varie parti del mondo.

La trama ha un'importanza relativa in Tape: l'intento principale di Linklater è quello di mettere in scena una (apparente) improvvisazione di tre attori-amici affiatati e di mettere alla prova il digitale e le sue potenzialità narrative. Il regista gioca su vari livelli di intertestualità, quindi, e completa il tutto ponendo la ricerca della, o di una, verità al centro della vicenda, ribaltando (o forse parodiando) quel che si propone di fare Dogma 95 per il linguaggio cinematografico. In fondo non conta cosa sia successo davvero e chi stia mentendo, conta che noi spettatori ci abbiamo creduto; conta che la fusione del digitale a basso costo e di un kammerspiel in una camera d'albergo determini un potenziale di credibilità delle immagini, facendole apparire come carpite dal privato di questi personaggi. Il mutamento di espressioni della Thurman, capace in pochi minuti di transitare dalla gioia inaspettata di rivedere Vince al disprezzo per ciò che il tempo ha lasciato di quei ricordi, è solo una delle prove attoriali che caratterizzano uno strano e interessante episodio che rimarrà un unicum nella carriera di Linklater. 