Tra thriller, fantascienza, racconto folkloristico e commedia proletaria, il film rinnova la tradizione del cinema anticolonialista.
Fantascienza,
Brasile 2026.
Durata 97 Minuti.
In Brasile, nel profondo Nordest, un esperimento scientifico sullo uranio sfugge al controllo, e minatori e scienziati devono fronteggiare l'apocalisse tra mitologia locale, humor nero e realtà popolare. Espandi ▽
In un futuro prossimo, mentre il Brasile è colpito da un'epidemia trasmessa dalle zanzare, alcuni scienziati nordamericani giungono nella città di Picuí, nell'entroterra del Nordest, luogo noto per i suoi giacimenti di materiale radioattivo, per testare una cura sperimentale che porterebbe allo sterminio delle zanzare. Con loro c'è anche la scienziata Rúbia, tornata dopo anni nella città in cui è nata per aiutare i colleghi a farsi accettare dai riluttanti abitanti della zona, anch'essi intenti a cercare di estrarre un misterioso materiale giallo dal sottosuolo. Un fallimento nei test porterò alla catastrofe e lascerà la sola Rúbia a combattere contro l'imminente apocalisse.
Tra thriller, fantascienza, racconto folkloristico e commedia proletaria, Yellow Cake rinnova la tradizione del cinema anticolonialista divertendosi a mescolare i generi e a trasformare in delirio visionario l'ansia contemporanea del contagio e la critica al capitalismo predatorio.
L'opera seconda del produttore e regista Tiago Melo, originario di Picuí e nel 2012 già autore di un documentario sulla cittadina mineraria nello stato brasiliano del Paraíba, sui suoi giacimenti di terre rare e sull'estrazione nel 1944 dell'uranio poi utilizzato per la costruzione della bomba atomica nel progetto Manhattan, ha un evidente sottotesto politico.
In un mondo dove le persone esplodono per le emozioni, un uomo in lutto affronta dolore e assurdità con l'aiuto di madre e amici. Espandi ▽
In un mondo assurdo in cui le persone possono letteralmente esplodere per un sovraccarico emotivo, la morte della moglie segna per Samuel solo l'inizio di un percorso caotico e surreale. Tra il dolore, l'intervento invadente ma affettuoso della madre e l'aiuto dell'amico Edwin, la sua vita scivola in una spirale di eventi grotteschi che attraversano la quotidianità di un villaggio. Con
A Messy Tribute to Motherly Love, Dan Geesin mescola body horror, umorismo e tenerezza, trasformando il lutto in una farsa onirica che riflette sull'amore, sulla perdita e sulla possibilità di ritrovare equilibrio anche quando tutto sembra sul punto di esplodere.
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Documentario intimo in cui una donna rievoca una cotta adolescenziale per un insegnante, riflettendo su memoria, desiderio e identità nel tempo. Espandi ▽
Un documentario-saggio in cui Angelica Ruffier rievoca una cotta adolescenziale per un insegnante di liceo, mai realmente vissuta ma profondamente incisiva. A partire da alcuni oggetti ritrovati anni dopo, la regista intraprende un viaggio delicato tra memoria e desiderio, cercando l'uomo che aveva idealizzato da giovane. Il film si interroga sul senso di tornare agli amori del passato e su ciò che resta dei desideri di un tempo nel presente. Con uno stile intimo e raffinato, intriso del fascino del cinema francese anni Settanta, l'opera diventa una riflessione universale sull'identità, sul tempo e sulle emozioni che continuano ad accompagnarci lungo la vita.
L'ex marito di Hanne, affetto da demenza, torna credendo di essere ancora sposato: nasce un legame inatteso che riapre possibilità d'amore. Espandi ▽
Quando l'ex marito di Hanne ricompare nella sua vita affetto da demenza e convinto di essere ancora sposato con lei, l'equilibrio sereno che la donna ha costruito con il compagno Bernd viene messo in discussione. Costretti a convivere temporaneamente a causa di difficoltà pratiche, i tre si ritrovano coinvolti in una situazione delicata e inattesa. Quello che nasce come un obbligo si trasforma lentamente in una riscoperta dei sentimenti: Hanne ammette di amare ancora entrambi gli uomini, mentre Kurt e Bernd si mostrano aperti a esplorare nuove possibilità affettive. A Fading Man, esordio di Welf Reinhart, è un racconto tenero e ironico che, tra dramma e commedia, riflette sull'amore, sulla memoria e sulla possibilità di una seconda primavera nella vita adulta.
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Ouma Hettie, anziana pastora in Sudafrica, affronta truffe e quotidianità, tra rituali, resilienza e paesaggi che fondono reale e metafisico. Espandi ▽
Ouma Hettie, anziana pastora di capre nelle Kamiesberge in Sudafrica, viene coinvolta in una truffa sulle riparazioni non pagate al padre per il servizio militare. Tra rituali quotidiani e vita indipendente, il film cattura con delicatezza il ritmo della vita nel villaggio di Kharkams, osservando paesaggi, animali e piante, e intrecciando il quotidiano con il metafisico, tra memoria, resilienza e attese infrante di giustizia.
Un ex divo georgiano torna al cinema, affronta orgoglio ferito e nuove possibilità, riscoprendo sé stesso tra ironia e malinconia. Espandi ▽
Un ex divo del cinema georgiano, lontano dalle scene da quindici anni, decide di tornare a recitare ma scopre un'industria che non lo riconosce più. Durante un provino per un ruolo secondario in un film d'esordio diretto da una giovane regista, il suo orgoglio viene ferito: rifiuta la parte, giudicandola umiliante e lontana da sé. Col tempo, però, quel ruolo inizia ad attrarlo, costringendolo a confrontarsi con il tempo che passa, con l'identità e con nuove possibilità. Un ritratto ironico e malinconico di orgoglio ferito e rinascita, sospeso tra quotidiano e surreale.
Sinfonia urbana rap a Luanda: X e i suoi fratelli inseguono il sogno del palco, dando voce a resilienza, orgoglio e riscatto collettivo. Espandi ▽
Una sinfonia urbana rap, ruvida e vibrante, ambientata a Luanda, capitale dell'Angola. Il film segue X e i suoi fratelli, Lelé e Maria, nel loro quotidiano fatto di lavoro, musica e sogni, intrecciando documentario e manifesto politico. Attraverso testi rap e immagini pulsanti, il racconto dà voce alla maggioranza lavoratrice della città, spesso invisibile ma essenziale. Il sogno di X di salire su un grande palco diventa simbolo di riscatto collettivo, orgoglio e resistenza. Con ritmo e intensità, il film trasforma Luanda in una poesia audiovisiva che celebra la forza, la dignità e l'identità condivisa di chi, pur oppresso, non è mai sconfitto.
Una giovane ginnasta di Pittsburgh vede infrangersi il sogno olimpico dopo un incidente, tra speranze familiari e difficoltà della vita reale. Espandi ▽
La storia di Monica, una quattordicenne di Pittsburgh che sogna di partecipare alle Olimpiadi di Atlanta del 1996 come ginnasta della nazionale statunitense. Un grave incidente interrompe bruscamente le sue aspirazioni, mettendo in crisi anche il padre, che aveva sacrificato tutto per sostenerla. Nel suo debutto, Charlotte Glynn ritrae con sensibilità e realismo la vita quotidiana di famiglie lavoratrici in un momento di difficoltà economica, mostrando come un singolo evento possa segnare il confine fragile tra speranza e precarietà.
Il racconto di un marito che tenta di abbandonare la moglie, ma lei ritorna sempre, esplorando legami, resilienza e desiderio in un contesto rurale. Espandi ▽
La storia a di una coppia isolata in un contesto rurale, dove il marito cerca di abbandonare la moglie durante le sue crisi emotive, ma lei torna sempre, simboleggiando i legami indissolubili tra le persone. Attraverso questa allegoria ispirata a Genesi, il film esplora resilienza, desiderio e conflitto in un matrimonio combinato, con immagini di bellezza arcaica e una protagonista femminile potente e imprevedibile. Un viaggio ipnotico tra partenza e ritorno, ritmo misurato ed emozione intensa.
Un regista esiliato fugge da repressione e tortura nel Sud-est asiatico verso l'Occidente, affrontando nuove forme di controllo burocratico, in un diario politico e poetico. Espandi ▽
Racconta la vicenda di un regista esiliato, costretto a fuggire dalla repressione violenta e dalla tortura nel Sud-est asiatico a causa della sua partecipazione a un movimento pro-democrazia. Rifugiatosi inizialmente in Thailandia senza documenti, cerca sicurezza e dignità, ma scopre che anche in Occidente dovrà confrontarsi con nuove forme di controllo burocratico e limitazioni della libertà personale. Il film, costruito come un diario politico e poetico, alterna immagini crude e nervose a riprese più curate, trasformando l'urgenza della denuncia in una riflessione poetica sulla resistenza, la sopravvivenza e la ricerca di autonomia.
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Il film segue Pastor Hélder, la cui fede vacilla; si rivolge alla stregoneria e affronta dubbi, oscurità e sacrifici nella vita quotidiana. Espandi ▽
La storia di Pastor Hélder, la cui fede vacilla, spingendolo verso la stregoneria per recuperarla, ottenendo poteri miracolosi in cambio di sacrifici. Ambientato a Manjacaze, Mozambico meridionale, il film esplora come il dubbio e l'oscurità possano insinuarsi nella vita quotidiana. Girato in bianco e nero con immagini luminose e austere, il debutto di Ique Langa combina dialoghi semplici e ritmo calmo per creare un ritratto intenso e contemplativo della lotta interiore tra fede, tentazione e corruzione morale.
Una riflessione sulla dignità, il coraggio e la giustizia.
Drammatico,
Cina 2026.
Durata 197 Minuti.
Il film segue un operaio morente che aiuta un uomo in cerca di vendetta, esplorando eroismo, redenzione e principi in un mondo corrotto. Espandi ▽
La storia di Nangong Cheng, operaio dell'acciaio morente a causa di una ferita infetta, che incontra Zhuang, un uomo afflitto da un male simile e in cerca di vendetta per la moglie uccisa. Discepolo di una setta marziale-curativa, Cheng usa le sue ultime forze per aiutarlo. Tra vendetta, redenzione e confronto con il passato, il film esplora se sia possibile vivere secondo principi eroici in un mondo moderno dominato dal relativismo e dalla corruzione, offrendo una riflessione sulla dignità, il coraggio e la giustizia.
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