Era inevitabile che Sia approdasse al musical, una mera questione di tempo. Il power pop che caratterizza le composizioni della cantante australiana, d’altronde, si coniuga imprescindibilmente alla relativa controparte visiva e alle coreografie di danza che l’accompagnano.

Dal pluripremiato videoclip di "Chandelier" - che ha trasformato la carriera dell’ex cantante di Zero 7 in diva del pop - in avanti la visione del mondo secondo Sia si è imposta nell’immaginario contemporaneo grazie a ritornelli penetranti e a un desiderio di riscatto e autoaffermazione connaturato allo spirito del tempo.
 

Ora che il punto di vista trasla verso quello di Music, ragazza autistica protagonista del film omonimo, i colori si fanno psichedelici come ne Il Mago di Oz, ma la sostanza rimane la stessa, fortemente emotional, istintiva e sopra le righe.

A dar vita a Music è proprio la stessa Maddie Ziegler di "Chandelier", ballerina all’epoca pre-adolescente e oggi teenager, divenuta negli anni il volto surrogato (spesso coperto da una parrucca bicromatica) della performer australiana, secondo una strategia di oscuramento del vero volto dell’artista e moltiplicazione della sua caricatura, presa in prestito da Aphex Twin. Un antidoto ideale e di sicuro successo contro un mondo di sovraesposizione mediatica come quello odierno.

Quando Music indossa le cuffie apre i cancelli del suo universo privato a noi, spettatori curiosi, abbacinati dal bombardamento di colori psichedelici: la musica di Sia, trascinata dalla sua estensione vocale, diviene un tutt’uno con le reazioni della ragazza e con gli sconquassi del cuore, mentre desidera di esternare la propria gioia o di gridare al mondo il proprio dolore. L’apertura di Together, scritta a quattro mani con Jack Antonoff, detta il ritmo dell’album: “Together, we can take it higher”.

Music non è autosufficiente nella vita quotidiana, ma vede e sente quel che gli altri a malapena intuiscono: non chiede che amore, per restituirne altrettanto. Medesima struttura anche per "Saved My Life", scritta da Sia con Dua Lipa: strofa-powerchorus-brevissimo bridge e infine esplosione vocale. “Someone sent you here to savemy life” recita il testo, come una disperata invocazione di aiuto dal cielo. Uno schema in crescendo, ormai un marchio di fabbrica, che talora può risultare ripetitivo ma che non lascia mai indifferenti.

Con Sia d’altronde non esistono mezze misure o tentativi di razionalizzare e contenere le proprie emozioni: da "Diamonds" offerta a Rihanna a "Cheap Thrills" con Sean Paul le canzoni sono fiumi in piena, che lasciano come unica opzione quella di farsi trascinare dalla corrente. Ed è così anche per i brani della colonna sonora di Music, benché sia chiaro l’intento di mantenere una certa omogeneità di fondo.

Sia esplora altri generi, si lascia contaminare ma senza mai sconvolgere il solido impianto delle sue composizioni. In "Floating through Space" con David Guetta prevalgono i ritmi Eurodisco, ideali per esprimere la gioia sfrenata provata da Music, mentre in "Hey Boy" sono i ritmi del reggaeton ad aggiungere l’ingrediente della sensualità. "Hey Boy" rappresenta la nascita dell’attrazione impossibile tra Zu, sorellastra di Music con problemi di dipendenza da alcol e droghe, e Ebo, vicino di casa ghanese pronto ad accompagnarla nella sua redenzione. Il remix di "Hey Boy",con aggiunta delle rime di Burna Boy, rende ancora più sexy il cocktail di ritmi black. “Feel it all, just let it go and start crying” canta Sia in "Eye to Eye". E non c’è definizione più adatta per descrivere lo slancio emotive delle sue composizioni e della loro attitudine priva di compromessi, in stile “prendere o lasciare”. Se si sceglie di prendere, occorre prepararsi a una corsa sfrenata sull’ottovolante delle emozioni.

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