Film cortometraggi anno 2015

Il cortometraggio racconta, con ironia, quella sensazione di stanchezza incontrollata che coglie alla sprovvista a scuola come sul posto di lavoro. La sensazione di lotta contro il sonno che ha colto tutti almeno una volta nella vita e contro cui sembra impossibile vincere.

Attraverso uno sguardo da vicino sulle vicende di Alì, operaio specializzato in bonifiche di amianto, il film indaga sull'irreversibilità delle scelte che ogni persona è costretta a compiere. Sullo sfondo di tetti sconfinati di amianto, Alì si trova in Italia per lavoro, mentre sua moglie e sua figlia sono in Tunisia in attesa dei documenti che possano permettere alla famiglia di ricongiungersi. Per Alì, l'arrivo della famiglia sarà un ulteriore passo che non lo esimerà dall'affrontare altre scelte difficili.

Donato Sansone decostruisce, giorno dopo giorno, le foto stampate del quotidiano francese "Libération ". Da questa riappropriazione artistica dell'attualità emerge una visione, ironica e anticonformista, sul nostro pianeta ... cos'è che non quadra?

Questo breve film inquadra un tipico paesaggio italiano arroccato su una montagna e mostrato come una miniatura. Partendo da una ripresa statica, il lavoro si snoda su un doppio filo tra realtà e finzione, dove la ripresa dal vero viene sottoposta ad un complesso lavoro di post-produzione, cifra che caratterizza la poetica visiva del gruppo. L'animazione della scena è affidata a dei fasci luminosi emessi da riflettori che si accendono improvvisamente, isolando e inquadrando porzioni diverse della scena stessa, come in teatro. Ulteriori giochi di luce dalle finestre delle abitazioni contribuiscono a creare un senso di attesa e di spaesamento nello spettatore. I suoni della natura, di una banda cittadina e la celebre aria del Nessun Dorma pucciniano, in versione strumentale, il cui testo è riportato nelle didascalie, fanno da colonna sonora al paesaggio. 

Negli studi romani di Cinecittà, Wim Wenders dirige un cortometraggio ispirato all'estetica di La dolce vita, che si manifesta in ogni singola scena. Nel ruolo del regista, è due volte protagonista: calcando un set dalle atmosfere neorealiste, diventa a sua volta un personaggio. Vai, Paparazzo! - questo il titolo del film - ricostruisce perfettamente il clima di un set: lo sguardo del Maestro scruta gli attori attraverso gli occhiali Persol Cellor, mentre un paparazzo osserva la scena, finche' un'attrice si innamora del fotografo segnando il momento clou. Ora come allora, la bellezza di un set cinematografico viene descritta attraverso l'obiettivo di un grande regista.