Making Of Cinema

In foto Ethan Hunt (Tom Cruise) alle prese con una tempesta di sabbia nel film Mission Impossible - Protocollo fantasma di Brad Bird.

Il nuovo Mission Impossible fonde le caratteristiche dei due generi.

Brad Bird, dall'animazione al cinema d'azione

L'animazione degli ultimi 20 anni è stata così importante e rivoluzionaria che ora comincia anche a dare lezioni al cinema dal vero.
C'è un indizio che svela come l'ultimo film della serie Mission Impossible non sia diretto da un regista con la stessa formazione degli altri. Per la prima volta in un film d'azione/spionaggio che non è una parodia, non c'è una tecnologia affidabile al 100%. Malfunzionamenti, difficoltà d'esecuzione o imprecisioni tempestano il film con un misto di ironia e aumento della tensione. Imprevisti che sono una boccata d'aria fresca in un genere spesso ripetitivo.
Per arrivare a questa semplice eppur geniale piccola intuizione ci voleva qualcuno che la tecnologia la amasse e la conoscesse a fondo (solo chi ama si sente in diritto di criticare). Qualcuno che venisse dalla più autorevole fabbrica tecnologica dei sogni: la Pixar. Continua »

Scott Farrar tiene una masterclass al Lucca Comics and Games.

I segreti dietro gli effetti speciali di Transformers 3

Quest'anno la sezione Games di Lucca Comics and Games ha ospitato il premio Oscar Scott Farrar, responsabile degli effetti speciali nei film live action di Transformers diretti da Michael Bay.
Nella giornata di venerdì Farrar ha tenuto l'incontro Educational a cui ha partecipato un pubblico ristretto di addetti ai lavori in cui sono stati mostrati da Farrar alcuni trucchi del mestiere. La sera l'ospite ha presentato alla sala San Martino di Lucca la proiezione del Blu-ray di Transformers 3. Il giorno dopo, sabato, Farrar ha tenuto nella sala Igellis una masterclass aperta al pubblico dove ha spiegato come sono stati realizzati gli effetti speciali in Transformers 3, seguita nel pomeriggio da una round table tenutasi presso lo stand della Hasbro a cui hanno partecipato alcuni giornalisti, sotto gli occhi dei fans. Continua »

A colloquio con il supervisore degli effetti de L’alba del pianeta delle scimmie.

Dan Lemmon, creatore di sogni

Dan Lemmon è un simpatico ragazzo che di mestiere fa il tecnico degli effetti speciali, digitali ovviamente, con un curriculum di tutto rispetto che parte con Il quinto elemento di Luc Besson e che, passando per film come Titanic, La trilogia dell’Anello e Avatar e due compagnie come la Digital Domain e la Weta, è diventato uno dei creatori di sogni più rinomati del panorama cinematografico.
La sua ultima creazione sono stati gli scimpanzè digitali de L’alba del pianeta delle scimmie, reboot della franchise cominciata nel lontano 1968 e che tanta fortuna ha avuto nel corso degli ultimi quarant’anni, nonostante il discutibile remake firmato Tim Burton del celeberrimo capostipite.
In mano al regista Rupert Wyatt e con il talento straordinario di Andy Serkis nei panni della scimmia Cesare, la Twentieth Century Fox è riuscita a rivitalizzare la saga e gran parte del merito va proprio al comparto degli effetti speciali e performing capture della WETA.

Tutto su Cesare, protagonista digitale di L'alba del pianeta delle scimmie.

Andy Serkis, l'uomo scimmia

Il motion capture è la singola tecnologia più innovativa nella storia del cinema, non ci sono dubbi. Più dei green screen e degli inserti digitali, la possibilità di creare personaggi animati che siano credibili tanto quanto le controparti reali è il più grande salto evolutivo che il mestiere vecchio come il mondo dell’attore abbia mai compiuto. Per questo il lavoro di Andy Serkis, che è stato per la WETA già Gollum e poi King Kong (e tra poco il capitano Haddock in Le avventure di Tin Tin e di nuovo Gollum in Lo hobbit), è di importanza inestimabile, e lo riscopriamo qui in L’alba del pianeta delle scimmie. Lui e il team di Joe Letteri (la stessa squadra di Avatar) hanno dato vita ad un personaggio al limite della perfezione, decisamente più in là dei Na’Vi del film di Cameron o degli esperimenti di Zemeckis. Lo scimpanzè Cesare è il personaggio irreale più reale che si sia mai visto e questo è un trionfo artistico tanto tecnologico quanto umano, tanto di evoluzione digitale quanto di comprensione ed utilizzo di tale tecnica da parte di un attore, che solo per questo merita di essere considerato tra i più influenti e determinanti di sempre. Continua »

Raggiunto nel film di Gosnell un realismo impressionante per precisione, dettaglio e creatività.

Che animazione puffosa!

Il blu dei puffi non è un colore come gli altri, ma una tonalità ben precisa coperta da copyright, non è dunque semplice da maneggiare o trasformare in un colore complesso come quelli che esistono nella realtà. In questi casi infatti al colore base ne vanno mescolati molti altri in modo da farli risultare “realistici” e non in contrasto con il resto degli ambienti reali in cui sono inseriti. Eppure l’ostacolo più grande nell’animazione dei personaggi di Peyo è stata l’illuminazione.
Concentràti a cercare di rendere plausibili personaggi digitali che agiscono in un mondo reale, gli specialisti di Sony Imageworks hanno sperimentato e messo a punto una nuova tecnica di rilevazione, registrazione e manipolazione della luce sul set, talmente innovativa da essere già utilizzata anche nella lavorazione di Men in black III e del prossimo Spiderman. Continua »

Guida alla scoperta delle ispirazioni del film di J.J. Abrams.

Super 8, il segreto è nello stile

Affezionato alle sue ossessioni, attaccato ad un certo modus operandi e dannatamente focalizzato sul concetto di mistero (sia nelle trame che nella lavorazione dei film) J.J. Abrams con quattro film, di cui uno da produttore, e tre serie televisive ha già creato uno standard stilistico, visivo e procedurale. Le sue opere non ruotano attorno a temi ricorrenti ma hanno spesso intere scene che si ripresentano, di volta in volta adattandosi ai diversi contesti.
Ugualmente influente sia come produttore che come regista, il filo che unisce il regista di Super 8 al suo mentore, Steven Spielberg, è più spesso di quel che sembri da questo film-calco che, dove non rielabora idee, soluzioni e atmosfere Amblin sembra esondare nei tanti territori abramsiani, riproponendone gli elementi vincenti. Continua »