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Con "The Wrestler", Aronofsky ci aveva già mostrato la sua visione dello spettacolo, nella sua accezione di Show Must Go On. La performance prima di tutto, il palcoscenico come verità, traguardo finale, fine ultimo, più vero della realtà, anzi trasfigurazione della realtà stessa elevata alla massima potenza.
La performance diventa così la rappresentazione della vita e dell'uomo-artista, che vive d'arte e per l'arte, ma proiettato verso gli altri, il pubblico, gli spettatori, a cui deve dare tutto, fino in fondo, senza riserve e compromessi. L'impegno e l'abnegazione devono essere totali, assorbire ogni aspetto della vita del performer, che in fondo sul palcoscenico, prima dello spettacolo, porta la sua stessa vita, se stesso, si dà e si espone, si mette a nudo, fino ad annullarsi completamente (e qui scatta il paradosso) per divenire entità astratta, archetipo universale.
"Il Cigno Nero" porta alle estreme conseguenze le intuizioni di "The Wrestler", forte di una regia iper-realistica e al contempo ultra-visionaria, dai marcati accenti psicologici-psicanalitici, un incubo freudiano reso attraverso allucinazioni e rappresentazioni mentali viste con gli occhi della protagonista, una bravissima Natalie Portman. In questo modo il regista vuole farci identificare con lei, rendendo quindi il tutto più inquietante e naturalmente coinvolgente, trascinandoci nei suoi incubi come se fossimo noi stessi a viverli.
Il soggetto del balletto, poi, fa il resto, attraverso il dualismo bene-male qui rappresentato da Cigno Nero-Cigno Bianco, vale a dire apollineo-dionisiaco, notte-giorno, innocenza-peccato e via dicendo, discendendo direttamente dalla tragedia greca. Film da vedere, assolutamente.
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