Film sperimentali

Grazie agli sviluppi tecnologici, il cinema ha attraversato molte trasformazioni. Ora, con lo sviluppo dell'intelligenza artificiale, ne inizia un'altra. In questa nuova era di creazione di immagini, Alexander Kluge si ritrova a sperimentare questo ultimo strumento di creazione di immagini. Immergendosi in un mondo di immagini e viste la cui base non è la realtà stessa, ma il deposito digitale dell'umanità di esse.

Camil è un giovane travagliato. Si sente sminuito e insicuro con le donne intorno a lui, specialmente con la sua compagna, che scompare per unirsi a una comunità segreta di donne dedite a misteriosi rituali di fertilità da qualche parte vicino a un lago. Un viaggio surreale attraverso la crisi della virilità.

Rambo III (1988) di Sylvester Stallone è un film sul fallimento della guerra e un'interpretazione surreale della cultura americana. Sebbene ambientato in Afghanistan, con l'eroe che sconfigge l'esercito russo, il film è stato girato nel deserto israeliano, con il coinvolgimento dell'esercito del paese. Il regista Daniel Mann impiega una varietà di approcci per disfare quello che per la maggior parte del pubblico era uno sparatutto senza cervello, ma per Mann è un'opera dai molti significati.

Il film d'esordio di Juliet Bashore è incentrato sull'intensa relazione tra due donne che lavorano nell'industria del porno: la più cinica ed esperta Sharon "Mitch" Mitchell e la più giovane newcomer Tina "Tigr" Mennett. L'alto livello di tossicità del rapporto è dovuto non solo alle dinamiche interne alla coppia ma anche a un ambiente in cui le droghe giocano un ruolo significativo e allo sforzo di opporsi agli schemi tradizionali di una società dominata dagli uomini, con mezzi anticonvenzionali e infine autodistruttivi.

Un found footage del genere erotico filippino, accompagnato dalla voce narrante creata dall'intelligenza artificiale del defunto Ishmael Bernal, uno dei migliori registi filippini della fine del XX secolo, che narra saggi taglienti, umoristici e satirici sull'argomento.

Un film a metà tra documentario e la finzione che continua il sodalizio tra il regista e e Jake Williams, un uomo che ha vissuto nel mezzo della foresta di Clashindaroch negli ultimi quattro decenni. Immortala quindi aspetti quotidiani della vita quotidiana dell'uomo insieme ad episodi di natura più immaginaria e persino onirica, con la comparsa di altri personaggi, come un gruppo di cantori di escursionisti.

In un cimitero illuminato dalla luna, una beccaia solitaria sogna di trovare l'amore, ma teme che l'onnipresente fetore della morte l'abbia condannata a rimanere sola per sempre. Finché un giorno un funerale non la mette in contatto con un poeta romantico e stravagante, che sembra trovare il suo tanfo morboso irresistibile. I due si dichiarano amore eterno, ma la loro relazione passionale si interrompe quando il poeta muore improvvisamente in mare. Con nient'altro che un dito mozzato, l'intraprendente beccaia escogita un piano per rianimare il suo amante perduto, mettendo in moto un racconto caotico e carico di sensualità di furto di cadaveri, cattiva poesia e desideri empi.

Il film è il primo lavoro di Tonino De Bernardi, realizzato assieme a Paolo Menzio, che, con Marisa Merz, realizzò anche le sculture del film. Lavoro sperimentale diventato cult, è un'epopea particolare su cosa c'è all'origine. All'origine c'è il Due. Il Due del doppio-schermo. Ma anche il Due dell'evento già accaduto, per il quale l'occhio dello spettatore è sempre in ritardo: la cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso.