Film documentari

Se un regista perdesse improvvisamente l'uso della vista sarebbe ancora in grado di mostrare il mondo che ha davanti? E se lo fosse, come potrebbe raccontarlo? Mohammad Shirvani decide di rispondere a questa domanda insegnando ad un gruppo di donne cieche il linguaggio del cinema ed affidando ad ognuna di loro una piccola videocamera digitale con la quale raccontare la propria storia. Il risultato è un film straniante e a tratti drammatico che mentre accumula spaccati rivelatori e sconosciuti di una intera società, si interroga sulle potenzialità del cinema come estensione delle nostre percezioni e strumento di conoscenza. Continua »

Come una sorta di viaggio onirico, un semplice barattolo di ravioli compie un tragitto di migliaia di km. Questa storia inizia in Brasile, in una delle più grandi miniere a cielo aperto del mondo, con la fatica di una madre single, e finisce in Finlandia, sullo scaffale di un negozio di alimentari. Una magnifica fotografia ed un'emozionante colonna sonora parlano con eloquenza del nostro mondo globalizzato e moderno, rendendoci consapevoli delle centinaia di persone invisibili che preparano il cibo che mangiamo ogni giorno.

Come un mago, sapeva creare con il movimento delle sue mani l'incanto della musica: Claudio Abbado, scomparso nel gennaio 2014, non era solo un geniale direttore d'orchestra, ma anche un uomo capace di costruire nell'ambiente di lavoro un'armonia umana, oltre che strumentale. Da Lucerna a Bologna, da Vienna a Palermo, i musicisti della Mozart Orchestra si raccontano, svelano le proprie passioni, aneddoti e manie, e rievocano il lavoro con il loro direttore, di così poche parole ma così capace di capire e di farsi capire. L'affresco di un'orchestra bolognese che è anche una grande famiglia, il ricordo del genio che l'ha resa tale.

Nel suo debutto con il documentario, la regista olandese Janet van den Brand accompagna i suoi quattro giovani protagonisti mentre si occupano della loro attività agricola quotidiana. Nascono maialini, ma anche vitelli, agnelli e pulcini. Semina e raccolta. Macellazione. Non importa cosa, la camera da presa è sempre accanto a Koen, Daan, Sven e Jeanine. Aiutano con il lavoro fin dalla giovane età, imparando ad assumersi ogni responsabilità. Gestiranno le fattorie dei loro genitori un giorno?

Chi era Francesco Misiano? Un personaggio eclettico nato ad Ardore, in Calabria, nel 1884, diviso tra attività politica e cinema. Partecipa alla nascita del Partito Comunista d'Italia e ai moti spartachisti in Germania. Negli anni Venti diviene produttore di spicco del cinema sovietico (con la Mezrabpom, realizza, tra gli altri, La madre di Pudovkin e Aelita di Protazanov; con la Prometheus distribuisce in Germania La corazzata Potëmkin), negli anni Trenta dà rifugio a registi e intellettuali in fuga dal nazismo. Il film, prodotto da Cineteca della Calabria e Comune di Ardore, mescola documentario e finzione, testimonianze e sequenze dai film prodotti.

Slave to Sirens è una band di thrash metal composta da Lilas, Shery, Maya, Alma e Tatyana. La chitarrista, Lilas Mayassi, è una 23enne che vive con la madre e il fratello minore alla periferia di Beirut. Di giorno insegna musica ai bambini e di notte si esibisce con la sua band. Segretamente, si innamora di una donna che vive oltre il confine, in Siria. Crescendo all'ombra della guerra civile vissuta dai loro genitori, Lilas e le altre hanno grandi sogni e poche opportunità. Neanche la partecipazione a uno dei maggiori festival musicali mondiali, a Glastonbury, in Gran Bretagna riesce a cambiare le loro vite. Lilas rientra a Beirut distrutta e sfoga la sua frustrazione sulla band, specialmente su Shery, l'enigmatica co-fondatrice, con cui condivide un passato misterioso. Sullo sfondo, il futuro del Libano è sempre più incerto, in una regione complessa tanto quanto ciascuna delle Sirens.

Il documentario ricostruisce le origini della Land art tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta e documenta le ricerche di artisti come Walter De Maria, Michael Heizer e Robert Smithson che superarono i confini della pittura e della scultura tradizionali per intervenire con i loro earthworks, installazioni monumentali e interventi su larga scala, inseriti negli spazi sconfinati del sud-ovest americano.