Ketticè

Palermo, 2012. Giulio Uberti ha 16 anni e nessun posto nel mondo. Figlio di una coppia ricchissima e fortemente disfunzionale, di un padre distratto e una madre delegittimante, vive in un palazzo principesco e frequenta un liceo privato dove l'insegnante di lettere insulta periodicamente l'ignavia dei suo otto studenti, etichettandoli "braccia tolte all'agricoltura". La fidanzatina Elena molla il ragazzo da un momento all'altro, una compagna lo corteggia, gli amici lo accompagnano nei vagabondaggi notturni a base di erba e sambuca. Giulio trova l'anima gemella, o il suo doppio, in Ketty Mendola, che "è bona e picchia forte", e che percorre con lui la città in minicar, alla perpetua ricerca dello sballo giusto. Il ragazzo fa sega a scuola, nasconde alla madre il pagellino pieno di insufficienze gravi, non si allena più a calcio (tanto la sua squadra perde sempre), flirta un po' con la sua groupie, ma non con Ketty, che è vergine e di cui comunque ha un innato rispetto. Intorno a lui l'Italia dei reality e di Berlusconi, le risse di strada (fra ragazze) e la troika autoritaria: gli sbirri, la scuola, i genitori.

Ketticè è l'opera seconda del neotrentenne Giovanni Tortorici, componente della factory di Luca Guadagnino da quando ha lavorato con lui alla serie We Are Who We Are, e se il suo film d'esordio, Diciannove, illustrava la quotidianità scomposta di un, appunto, diciannovenne alle prese con l'ingresso nel mondo adulto, Ketticè regredisce nel tempo verso la piena adolescenza, in una Palermo dove piccola e grande borghesia si incontrano sulle strade della bamba (Ketty ha uno zio in galera per mafia, Giulio una nonna che cita il Gattopardo e una ex che riabilita Mussolini, considerandosi un'intellettuale perché legge libri e vede un sacco di documentari).

Tortorici ci catapulta in questo mondo distopico (ma realistico) e dentro l'angoscia esistenziale di Giulio, che è il perfetto precipitato di una società allo sbando, in cui i programmi della De Filippi hanno già fatto il loro danno e Berlusconi risulta simpatico agli italiani anche quando pulisce la sedia di Travaglio a Servizio Pubblico (gennaio 2013, per datare l'evento). Il ragazzo è l'unico a rendersi conto, in modo subliminale, di avere bisogno di quell'aiuto che non gli arriverà certo dalla madre insultante o dal padre aristocraticamente scollegato, né dai suoi insegnanti frustrati che denunciano la sua mancanza di interessi senza saperne suscitare alcuno.

Il regista e sceneggiatore si diverte con i ralenti e le inquadrature studiate, compone una colonna sonora che comprende Fabri Fibra e Flo Rida + Keisha (che citano i Dead or Alive di metà anni Ottanta, ovvero prima della nascita di Giulio & friends), il cantante neomelodico catanese Gianni Vezzosi e Nino D'Angelo come il libanese Marcel Khalife, e che fa da canto coreutico alle azioni in scena. Tortorici dà carta bianca anche alla musicalità jazz del dialetto dei suoi protagonisti (consigliamo di moltiplicare i sottotitoli, per noi non palermitani) e spesso fa pipì fuori dal vaso, il che è auspicabile per un nuovo autore, ma richiederebbe una maggiore presenza produttiva (la cordata di produzione è impressionante), non per sminuirne l'ispirazione, ma per arginarne il facile onanismo.

La scelta degli interpreti qui è fondamentale, e mentre i due protagonisti, Salvatore Gallina e la strepitosa Rachele Testagrossa (Giulio e Ketty), sono eccezionali per naturalezza, con Testagrossa davvero ipnotica e magistrale nel dare corpo ad un personaggio femminile originale e convincente (e qui la lode va anche al Tortorici sceneggiatore che l'ha immaginata e costruita), alcuni degli attori e non attori di contorno sono eccessivamente amatoriali, in primis Monica Bellucci che si cala nei panni della madre di Giulio apparentemente come concessione promozionale al film.

Tortorici ha un grande orecchio per l'autenticità dei dialoghi e per l'esplicitazione dei rapporti disadattivi, usa un montaggio sincopato che si libera dei tempi morti per raccontare la vita del protagonista che è un tempo morto che cammina, si colloca come un funambolo sul crinale della piccola storia ignobile italiana che ha devastato una generazione (la sua) e segnato una deriva irreversibile attraverso la tragedia (per molti versi ridicola) di un anello debole della catena esistenziale: un adolescente in cerca di senso all'interno di un mondo programmaticamente insensato. E lo slang di questa gioventù bruciata la cui massima aspirazione è diventare campione di Ruzzle è irresistibile (anche dal punto di vista comico) e infinitamente citabile. 