Film documentari

Da dove nasce quell'opprimente senso di colpa che accompagna un pasto abbondante a base di proteine animali? Come mai esiste un divario concettuale tra un animale e l'astratta fetta di carne che compriamo al supermercato? È per rispondere a domande come queste che Marijn Frank, una giovane madre di Amsterdam che sta cercando di diventare vegetariana lavorando come volontaria in un mattatoio e ricorrendo alla terapia psicologica, si è avventurata in una ricerca personale che l'ha portata a incontrare scienziati come neurologi e sviluppatori di carne in vitro, centinaia di migliaia di polli in batteria, uno chef molto sexy, oltre ad assaggiare i piatti vegetariani di sua figlia Sally.

La vicenda di Stoner, il romanzo del 1965 di John Williams, e della tarda riscoperta che lo ha fatto diventare un bestseller internazionale. Appena uscito vendette meno di duemila copie, finendo rapidamente fuori catalogo; cinquant'anni dopo Stonervende centinaia di migliaia di copie in tutto il mondo, Italia compresa. Il film vuole scoprire le ragioni di un successo venuto dopo decenni di oblio, e capire come la storia del protagonista, che è poi quella dello stesso Williams, abbia toccato così tanti lettori. Il documentario rompe, come ha fatto il romanzo stesso, il confine accademico tra letteratura ed esperienza, chiedendosi come un'opera d'arte, con la sua improbabile perfezione, può cambiarci.

Arlecchino Notturno non è un documentario biografico sullo scrittore o sul «personaggio» Francesco Permunian. Certo il più irregolare, marginale e visionario degli scrittori italiani, a lungo rifiutato dalle case editrici, è oggi considerato dalla critica un maestro del grottesco. Ma come rimanere sé stesso senza che il potere, anche editoriale, riesca a normalizzarti e ad istituzionalizzarti? Ecco la domanda da cui parte questo percorso per frammenti nei luoghi fisici e mentali che hanno ispirato il circo allucinato e il delirio feroce della scrittura di Permunian.

Un film che inizia come uno strano documentario sugli impianti sciistici e gli sport invernali, e passa poi improvvisamente alla produzione industriale dell'alluminio. Usando come esempi questi due temi sorprendentemente legati, il film evoca momenti importanti della storia industriale del 20esimo se- colo e pone domande sui rapporti tra Industria e Stato, e la morte del Dio Progresso nelle valli delle Alpi. Girato in una granulosa pellicola 16mm trat- tata con tecniche fotochimiche estreme, questa fiaba sull'industria e il capitalismo e` un'esplora- zione del paesaggio visto come un insieme di na- scosti significanti del potere.

Gli anziani di una delle migliori scuole superiori pubbliche del paese devono affrontare la pressione di fare domanda per i college d'élite.

I cambiamenti rapidi e radicali, portati dal crollo dell'Unione Sovietica a Tbilisi, capitale della Georgia,sono stati seguiti da un incendio a casa del regista Maka Gogaladze. Tutti i suoi ricordi, svaniti in un istante, lo hanno portato all'alienazione. Ha preso allora la fotocamera e, attraversando i resti incendiati della casa, i vecchi spazi del quartiere, tutto ciò che è legato alla sua infanzia ed è sopravvissuto, cerca di raccogliere ciò che resta della sua storia personale e preservare la sua memoria, che riflette la memoria emotiva e collettiva della Georgia.

Il film mostra la terribile realtà dei lavoratori domestici stranieri in Libano, nel Medio Oriente. Esplorando le vite private di datori di lavoro, intermediari, governanti, fa emergere le contraddizioni di un quadro normativo, la kafala, che crea una struttura di potere e controllo che favorisce corruzione e sfruttamento. Oltre a ciò, analizza a fondo il razzismo intrinseco nella sfera privata domestica, che riproduce un sistema patriarcale volto a discriminare le donne libanesi e che a sua volta indebolisce i diritti dei lavoratori domestici stranieri. Una denuncia delle forme moderne di schiavitù, che riflette anche sul ruolo delle donne e, più in generale, del lavoro domestico nelle società capitaliste.

Diretto da Laurent Bécue-Renard, Of Men and War (Des Hommes et de la guerre) sarà al Festival di Cannes 2014 nella sezione Special Screenings. Continua »