Quattordici giorni

Marta e Lorenzo sono sposati da dodici anni e in crisi da un giorno. Marta ha scoperto che Lorenzo la tradisce, Lorenzo ha deciso di raggiungere l'amante. Ma fuori piove un mondo freddo e una pandemia che li costringe in casa. Un contatto a rischio ha fatto scattare la quarantena. Condannati senza appello a alla cattività, dovranno fare i conti tra il soggiorno e la camera da letto. La guerra è dichiarata e al quattordicesimo giorno ne resterà soltanto uno...

Usciremo un giorno dalla crisi pandemica? Confinamento, coprifuoco, varianti, vaccini sono al centro delle nostre preoccupazioni da un anno e mezzo.

Quanto basta per impattare la coppia, stravolgere i codici sentimentali e la maniera di stare insieme oggi. Marta e Lorenzo non fanno eccezione. La pandemia è la 'tempesta perfetta' per i coniugi di Ivan Cotroneo, che la quarantena obbliga insieme quando vorrebbero soltanto essere altrove. Almeno lui, che ha scelto un'altra, che ha scelto di arrendersi all'evidenza di un matrimonio che assomiglia più a un campo di battaglia che a un giardino da coltivare.

Come il 'treno' di Paolo Conte, Quattordici giorni "all'incontrario va", al contrario del desiderio di Marta e Lorenzo, che vorrebbero soltanto sfuggirsi, e al contrario delle convenzioni del melodramma, dove l'accidente esterno separa sempre gli amanti. L'epidemia di Covid e la sua minaccia diffusa, catalizzatrice di rotture già in corso e mascherate dalla routine quotidiana, obbliga diversamente gli amanti a prendere le misure della loro crisi, di analizzarla, di analizzarsi, trovando in fondo alla quarantena un nuovo regime. Diviso in capitoli, che dettagliano crudelmente o ironicamente la coppia, Quattordici giorni mette l'accento sui piccoli e grandi compromessi domestici che organizzano le nostre vite private e che emergono in maniera più netta quando il mondo fuori collassa.

Al debutto il film assomiglia a mille film italiani già visti, interno borghese, recitazione in levare, lei isterica, lui rassegnato, poi qualcosa accade, agli attori come al racconto, alle repliche che smettono di essere scritte e cominciano a essere sentite. Quattordici giorni diventa una sorta di 'lezione del confinamento' che prepara a rompere col mondo prima. Perché quando Marta e Lorenzo usciranno di casa non saranno più nello stesso mondo, non saranno più nello stesso modo.

Costretti in un appartamento "Marie-Claire Maison", hanno fatto un'esperienza di spostamento, in senso letterale, un cambio di luogo. Hanno scoperto che quel loro luogo, che credevano aperto e infinito, è al contrario limitato e isolato. E d'ora in avanti tocca farci i conti, abituarsi, inventarsi altre forme di vita (e di relazione), esplorare tutte le capacità di sopravvivenza, reclamare ciò che resta.

Cotroneo lascia allora che la sua coppia si interroghi non su chi è ma su dove si trova. E qui il film scarta e si fa appassionante, lavorando in quella 'zona critica' che rende i personaggi progressivamente più sensibili, permeabili alle emozioni. Cotroneo non racconta tanto l'agonia senza fine di una relazione, resa palpabile dalla distanza che separa due persone che nonostante tutto si amano, si concentra piuttosto sull'espressione di una tenerezza che solo il passaggio del tempo, quello indotto dalla pandemia e quello che ci concediamo, consente.

La violenza delle parole, le conversazioni senza via d'uscita, che punteggiano la prima parte del film, lasciano il posto a una constatazione semplice, basica: forse il tempo del matrimonio è compiuto. O magari no. A contare veramente, e qui dimora la modernità del proposito, è che Marta e Lorenzo arrivino allo stesso punto, un equilibrio fragile tra desiderio sessuale, sentimenti amorosi e nostalgia di una storia scritta in due. In un caso come nell'altro è il massimo che Marta e Lorenzo possono fare e non è poco.

Non è poco nemmeno per il cinema italiano dove tutto si ripete, tutto ritorna, tutto riparte, uguale. Cotroneo rompe lo schema. Il film cede sovente alle vecchie abitudini, a quello stile esagitato e a quella 'esuberanza' performativa da 'ultimo bacio', fra amori e tradimenti, sogni infranti e illusioni perdute, ma poi deraglia all'improvviso sul volto degli attori rimasti muti (finalmente). Carlotta Natoli e Thomas Trabacchi abbassano la guardia coi toni, andando più lontano, dove ci interroghiamo sul senso che l'amore e la sua perdita danno alla nostra vita. 