Un'Avventura

Puglia, anni '70. Matteo è innamorato di Francesca, ma lei vuole abbandonare la vita di provincia e conoscere il mondo. Quando torna al paese natio, dopo quattro anni, Matteo è ben deciso a riconquistarla e a vivere accanto a lei.

Non sarà un'avventura, forse, ma è un'operazione che di coraggio ne richiede davvero tanto. Un musical per celebrare il genio di Lucio Battisti e raccontare una storia d'amore, seguendo le note delle sue canzoni e le "Emozioni" (per citare un capolavoro assente dal canzoniere del film) che nei decenni hanno saputo suscitare.

Il repertorio di Battisti è materiale assai delicato, fragile e prezioso, che richiede una cura e un rispetto speciali.

L'operazione di Danieli si presenta da subito come ardita: da un lato un omaggio all'artista e al suo immaginario, sulla falsariga di quanto fatto con Mamma mia! per gli Abba o con Across the Universe per i Beatles, dall'altro un tentativo di rivitalizzare il filone musical, di fatto quasi abbandonato in Italia, non fosse per gli sforzi della premiata ditta Manetti Bros-Pivio & Aldo De Scalzi. Ed è proprio il duo che ha riarrangiato la tradizione napoletana in Ammore e malavita e Song e' Napule, con esiti pregevoli, a farsi carico dell'onere di rielaborare i brani di Battisti, sotto la supervisione di Mogol e con il contributo di Diodato.

Pivio e Aldo aggiungono beat elettronici, rallentano le battute, remixano senza stravolgere mai il feeling originario, per adattarsi al timbro vocale dei due interpreti principali: specialmente a quello di Michele Riondino, protagonista di un tour de force notevole nei panni di Matteo. La sua storia d'amore con Francesca - perché Lei non può che chiamarsi così da "Non è Francesca", almeno quanto l'Altra non può che chiamarsi Linda da "Balla Linda" - ha un inizio spumeggiante, in una Puglia anni Settanta invasa da hippy di tutto il mondo, e un esito più convenzionale, costellato di tradimenti e incomprensioni da manuale del dramma sentimentale italico.

È verso l'epilogo che si avverte la necessità di un progetto che ha uno scopo ben preciso e in cui la trama svolge una funzione meramente strumentale, mirata unicamente al raggiungimento di quello scopo. Perché ad esempio Matteo dovrebbe tradire, quando non c'è la minima avvisaglia di infelicità, niente che aiuti a capirne le ragioni sul piano psicologico o narrativo, se non per spingere in avanti il meccanismo?

Ma nell'anima divisa in due del film di Danieli meglio proteggere la prima metà, girata con tecnica mirabile, guardando all'inevitabile modello di La La Land, ripreso nell'uso dei colori primari e nel contrasto sofferto tra rapporto di coppia e perseguimento della propria carriera e dei propri sogni. Lo spirito di S. Valentino - data di uscita del film - è preservato, quello di un compositore indimenticabile anche, e in fondo questo conta in un'impresa irta di insidie. 