Iris ha riproposto Il grande Gatsby firmato da Baz Luhrmann nel 2013, protagonista Leonardo DiCaprio. Da sempre dico che niente è più discrezionale del cinema, e così lo stesso film può essere beatificato, oppure demolito secondo prospettive e cultura di chi ci si applica. E poi è un fatto di generi: come fai a dire, in termini assoluti se è più grande Ladri di biciclette (guarda la video recensione) oppure 2001: Odissea nello spazio (guarda la video recensione)? Allora occorrono le solite mediazioni e ragionare sul sincretismo che riguarda il successo di pubblico, di critica, l’estetica, l’interpretazione, l’applicazione della musica, la vedibilità temporale e anche le licenze e contaminazioni. E poi c’è il registro-non-registro più importante, il sortilegio e il mistero che non riesci a decifrare. Che fanno di un film, un’opera diversa e superiore. Ce ne sono, ma non molte. Rivedendo il “Gatsby” di Luhrmann dopo otto anni ho sentito l’impatto di un’opera completa e complessa, travolgente, esagerata, magari bugiarda; è un trionfo di contaminazioni, ma perfette ad aggiungere, non a togliere. Azioni non semplici se pensi che Il grande Gatsby deriva da uno dei massimi capolavori della letteratura americana , scritto da Scott Fitzgerald. Dunque: che film!

Nella mia deformazione delle sintesi e delle classifiche, per quel che può valere (la discrezionalità detta sopra), visto che siamo in tema di podi, lo colloco su quello ideale.

Luhrmann, pur mantenendo la linea drammaturgica del testo, che è perfetta, inserisce con violenza le licenze. Tutto è esasperato, in una sorta di iper-espressione che governa ogni momento. Le ville, le feste, gli alberghi, i costumi, la recitazione, tutte le estetiche, sono sempre esplosive.

In questo Gatsby tutto ingigantisce e assume colori violenti e contro natura: charleston e fox trot accelerano come un’animazione, le bottiglie di champagne sono grandi come umani e i diamanti grandi come il Ritz, le tende ondeggiano come falene giganti, l’orchestra suona su una piattaforma che conterrebbe dieci Madison Square Garden, i camerieri si muovono come danzatori discreti di seconda fila, la pioggia evita di bagnare il trucco e le scarpine delle dame. Ogni carattere e ogni vicenda sono spinti all’estremo.
 

In apparenza
E poi la musica, anche lì un mix ingovernabile e incomprensibile, in apparenza: quando DiCaprio si rivela, con quel suo sorriso irresistibile “Sono io Gatsby!”. L’orchestra sta suonando la Rapsodia in Blue di Gershwin, perfetta nel contesto temporale. Poi ecco arrivare Beyoncé che canta "Back to Back" di Amy Winehouse; "Love is Blindness" degli U2. E ancora Lana del Rey e Bryan Ferry. Tutti artisti poco pertinenti all’epoca di Gatsby. Eppure c’è chi ha detto che trattasi della più bella colonna sonora di sempre. Contaminazioni, licenza, sincretismo, appunto. E ancora: ipertrofia.  
 

Ma c’è di più. Gli sceneggiatori hano “osato” toccare Fitzgerald. Ecco l’incipit originale del romanzo: "Quand’ero più giovane e indifeso, mio padre mi ha dato un consiglio che ho fatto mio da allora. «Tutte le volte che ti viene da criticare qualcuno», mi ha detto, «ricordati che non tutti a questo mondo hanno avuto i vantaggi che hai avuto tu»".
La voce del film racconta: "Negli anni in cui ero più giovane e vulnerabile, mio padre mi diede un consiglio: cerca sempre di vedere il lato migliore della gente, disse. Di conseguenza tendo ad astenermi dai giudizi". E fin qui nessuna licenza. La voce continua: "A quei tempi tutti noi bevevamo troppo, più eravamo in sintonia coi tempi, più bevevamo, e nessuno di noi ha portato qualcosa di nuovo".
Non è Fitzgerald, ma il testo è efficace, apporta qualcosa in più. Funziona. Scott non si sarebbe offeso.

Rifacimenti
Cenno storico. La cadenza dei rifacimenti di Gastby presenta quattro film a partire dagli anni Venti. Il primo, Fitzgerald fece in tempo a vederlo. Nel 1926 Hollywood acquistò i diritti del romanzo uscito l’anno prima. C’era fretta di farlo. L’edizione era firmata da tale Herbert Brenon, un mestierante di non grande talento. Quel film non esiste più: la pellicola è andata perduta. Ma nel ‘49 la Paramount riacquisì i diritti e organizzò una produzione all’altezza. Affidò la regia a Elliott Nugent, buon artigiano, e il ruolo di protagonista ad Alan Ladd. Ladd era perfetto. La sua vicenda aveva punti in comune con quella di Gatsby: famiglia povera e fortuna cercata un po’ dovunque prima di approdare a Hollywood. Non lo conobbe, ma a Fitzgerald l’attore sarebbe piaciuto. Piccoli entrambi di statura, biondi, iridi azzurre, tristi e tormentati il giusto. Un quarto di secolo dopo, ancora la Paramount decise per il remake, diede la regia a Jack Clayton e il ruolo a Robert Redford. I personaggi principali del romanzo, oltre a Gatsby, sono, Tom Buchanan, il ricco marito di Daisy, e Nick Carraway, il narratore, cugino dei Buchanan che diventerà amico di Gatsby. Redford è un californiano nato bene, non nascondeva il mistero scuro del protagonista, avrebbe potuto fare altrettanto bene il ricco Tom, anche se fu più che corretto nel ruolo.

Cifra
Leonardo DiCaprio è modello, a sua volta, adeguato. Anche lui è californiano ma possiede quella cifra opportuna di ansia che lo rende perfetto per il “febbrile” arrampicatore Gatsby. E non dà la sensazione, come Redford, di aver ottenuto tutto troppo facilmente dalla vita. A Daisy Buchanan dà corpo e volto Carey Mulligan (Wall Street - Il denaro non muore mai), più “bambola” della sua omologa Mia Farrow che certo possedeva maggiore appeal, ma che aderisce perfettamente alla “bambola” Daisy. Tobey Maguire, il narratore, è un altro carattere al posto giusto, è l’ottima spalla di Gatsby. E Luhrmann, ancora una volta riduce la storia a propria immagine e somiglianza. E fa un capolavoro.