Il sol dell'avvenire

Giovanni Moretti, detto Nanni, mi ha fatto sempre una grande simpatia. Ricordo e rivedo con piacere alcuni suoi film come “La messa è finita”, “Habemus Papam” oppure l’interessante documentario “Santiago-Italia”.
Premesso ciò, quando sei arrivato ad una certa età e hai perso lo smalto della gioventù, fisiologicamente ed intellettualmente; quando hai già detto tutto quello che avevi da dire e sono rimasti solo rimpianti e la sensazione di essere uno ‘sconfitto’ dalla vita; quando ti circondi solo di persone, vecchie come te, che ti servono solo per alimentare nostalgie di un tempo che non tornerà più, allora il risultato non può che essere uno: un film orrendo.

Nanni Moretti, interpreta Giovanni, un regista che ci porta al 1956, all'occupazione dell'Unione Sovietica dell'Ungheria.
e lo fa' con il solito tocco ironico, affiancato dagli amici Silvio Orlando, che interpreta Ennio, redattore dell'Unita', e Margherita Buy, moglie e produttrice, vicina al divorzio.
il film e' un continuo susseguirsi di momenti "cult" (citiamo x tutte l'incontro con il personale di Netflix), e di dialoghi geniali ("ma tu ci pensi al pubblico quando giri? no. o nonloso, ma mi piace dire di no), intervallati dalle note di De Andre', e Battiato che ci fa' ballare sullo sfondo del Circo Budaveri. Cinema nel cinema, dove si strappa una immagine del Dittatore Stalin, e si riflette sulla violenza gratuita (il paragone con Kieslowski e' l'ennesima perla). [+]

Nanni Moretti, interpreta Giovanni, un regista che ci porta al 1956, all'occupazione dell'Unione Sovietica dell'Ungheria.
e lo fa' con il solito tocco ironico, affiancato dagli amici Silvio Orlando, che interpreta Ennio, redattore dell'Unita', e Margherita Buy, moglie e produttrice, vicina al divorzio.
il film e' un continuo susseguirsi di momenti "cult" (citiamo x tutte l'incontro con il personale di Netflix), e di dialoghi geniali ("ma tu ci pensi al pubblico quando giri? no. o nonloso, ma mi piace dire di no), intervallati dalle note di De Andre', e Battiato che ci fa' ballare sullo sfondo del Circo Budaveri. Cinema nel cinema, dove si strappa una immagine del Dittatore Stalin, e si riflette sulla violenza gratuita (il paragone con Kieslowski e' l'ennesima perla). 
capolavoro. [-]

E’ un film, a suo modo, divertente, perché il protagonista, Giovanni è recitato da Moretti con la sua originalissima inflessione parodistica e con frecciate che colpiscono il bersaglio, tanto che alcune di esse potranno diventare proverbiali, come è successo in altre pellicole.
E’ un film, a suo modo, pensante, perché riflette sui registi, sui film e sul cinema oggi, citando, giocando e nel caso di Fellini, ricreandolo con il circo, con la sequenza de La dolce vita, e con il corteo finale, utopico omaggio a un possibile sol dell’avvenire
E’ un film, a suo modo, politico, perché è  critica non soltanto delle ideologie ossificate del Pci stalinista, ma anche del regista dittatoriale e della sua relazione coniugale rigida, scontata. [+]

Mi è piaciuto moltissimo. E' un film dagli esiti estetici altissimi, e zeppo di allusioni e rimandi ad altri films, e dotato di una dissacrazione che Moretti porta anche al cinema spazzatura, e ad un concetto di cinematografia che punta più sull'effetto e sull'azione, che sulla riflessione.
In sostanza il film è un continuo intersecarsi di piani narrativi diversi: personali (Giovanni è un regista, da anni in cura per depressione, che ha portato il proprio rapporto matrimoniale alla disfatta con le proprie paure e paranoie), cinematografici (Giovanni sta dirigendo un suo film sullo strappo del PCI dall'Unione Sovietica in seguito all'Invasione dell'Ungheria, in cui si consuma a sua volta lo strappo tra i militanti più libertari . [+]

Mi è piaciuto moltissimo. E' un film dagli esiti estetici altissimi, e zeppo di allusioni e rimandi ad altri films, e dotato di una dissacrazione che Moretti porta anche al cinema spazzatura, e ad un concetto di cinematografia che punta più sull'effetto e sull'azione, che sulla riflessione.
In sostanza il film è un continuo intersecarsi di piani narrativi diversi: personali (Giovanni è un regista, da anni in cura per depressione, che ha portato il proprio rapporto matrimoniale alla disfatta con le proprie paure e paranoie), cinematografici (Giovanni sta dirigendo un suo film sullo strappo del PCI dall'Unione Sovietica in seguito all'Invasione dell'Ungheria, in cui si consuma a sua volta lo strappo tra i militanti più libertari ..Boboulova.. e quelli più rigidi e fedeli a Togliatti..Orlando, il capo di una sezione del PCi e giornalista dell'Unità) e onirici (i sogni che fa Giovanni, sul suo disastroso menage familiare).
Nel film ideato da Giovanni, l'arrivo di un circo Ungherese,avverrà nei giorni dell'invasione del 1956 dell'Ungheria e provocherà l'insorgere di idee diverse da quelle ufficiali del partito e consumerà lo strappo di una sezione del PCI che si ribellerà alle idee di Togliatti fedele al URSS, e costringerà il partito a rivedere le sue posizioni politiche. Nell' idea base, il capo della sezione avrebbe dovuto impiccarsi, ma questa idea è avversata dalla moglie di Giovanni, e anche dalla protagonista femminile che invece che di film politico vede in esso un film d'amore con tinte politiche pessimistiche. Così Giovanni, dopo essere stato sul punto di finire il film con la scena dell'impiccagione, con il cappio al collo, immagina un finale alternativo del suo film, che è anche un omaggio alla moglie che lui sta cercando di riconquistare dopo che è andata a vivere da sola, ma rispecchia anche il suo ideale di Comunismo fedele a Marx ed Engels, non totalitario come quello di Stalin: per questo il corteo di comparse, sfila per la Via dei Fori Imperiali, con alla testa lo stesso Moretti e la moglie e i protagonisti del film innamoratisi tra loro, altri attori (tra cui Jerzy Oskar Stuhr e Mathieu Amalric), le comparse e la troupe e tutta una serie di persone che hanno avuto dei ruoli cameo nel film (Augias, Enzo Piano) ed ex attori di film precedenti di Moretti (Lina Sastri, Jasmine Trinca, , Gigio Morra etc..), e tra tutti spicca una gigantografia di Trotzky.
Il film è fortemente satirico di una certa cinematografia che punta all'effetto e alla violenza (la scena in cui lui blocca un film parallelo di cui la moglie sta curando la podruzione, in cui la scena finale è quella di un'esecuzione) e di certa produzione che punta su film del genere (NETFLIX): quando il suo produttore, pesantemente indebitato, viene arrestato dalal Giardia di Finanza, e lui trovandosi senza capitali, è costretto prima a tentare con Netflix accorgendosi però che il suo ideale di film è completamente opposto a quelli che cura la casa di produzione straniera, finendo con l'essere finanziata da coreani, che capiscono poco del suo film ma siccome è europeo, va bene lo stesso per loro. Insieme è però anche un film sui sentimenti, e insieme un film che esprime una speranza su determinati valori (la scritta finale che inneggia al comunismo di Marx ed Engels completamente diverso dall'idea totalitario di Socialismo Reale di Stalin), oltre che anche però un film sul cinema, con tantissimi rimandi voluti e evidenti (i Fratelli Taviani, Kieslowsky, Fassbinder, John Landis, Cassavetes..) un po' come certi film di Wim Wenders e anche nascosti, e di cui solo il cinefilo può rendersi conto (il circo è un omaggio a Fellini, ma Fellini è presente anche con rimandi cinematografici in spezzoni de La dolce Vita; il regista che filma e insieme è soggetto e oggetto nel film stesso che mette alla berlina le paranoie e i dissapori degli stessi attori e della troupe, rimanda seconda me a Effetto Notte di Truffaut; ma ci sono rimandi evidenti anche a precedenti film di Moretti (il gelato, rimanda alla nutella di Bianca; lui che nuota in piscina, rimanda a Palombella Rossa); il parere opposto al suo da parte della sua protagonista femminile, innamoratasi dal protagonista maschile, sul set, che quersto non sia un film politico, ma sia un film d'amore con tinte politiche , potrebbe rimandare anche a Mario, Maria e Mario, di Ettore Scola. Lui che nel sogno diventa il suggeritore inconscio di una ragazza che si rivolge al suo innamorato che ha lontane somiglienze con lui stesso, svolge la parte di Cyrano. E infine il corteo che avanza e in cui trovano spazio tutti, anche molti interpreti di altri suoi films, non è forse l'espressione reale de Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo?
[-]

Sarà apprezzato dagli estimatori di Moretti, che qui ritroveranno tanti tratti e riferimenti al suo cinema. 
Simpatico e intelligente, sicuramente non nuovo. 

la triste fine di un mondo sconfitto

Ennesima stanca esibizione del vecchio Nanni, ormai entrato nella terza età anche cinematograficamente parlando.
Il soggetto, per l'ennesima volta, è semi-autobiografico e autocitazionista (non si contano le sequenze omaggianti i suoi classici anni 80/90), il cast di amiconi del regista è fastidiosamente obsoleto e la confezione assai modesta.
Poco convincente l'interpretazione dello stesso Moretti, più impostato e didascalico del solito.
Chi ha nostalgia per i bei tempi andati, può consolarsi dando un occhio ai films recenti di Gianni Di Gregorio: quello che avrebbe potuto essere Nanni "da grande" e che invece non è stato. [+]

Ennesima stanca esibizione del vecchio Nanni, ormai entrato nella terza età anche cinematograficamente parlando.
Il soggetto, per l'ennesima volta, è semi-autobiografico e autocitazionista (non si contano le sequenze omaggianti i suoi classici anni 80/90), il cast di amiconi del regista è fastidiosamente obsoleto e la confezione assai modesta.
Poco convincente l'interpretazione dello stesso Moretti, più impostato e didascalico del solito.
Chi ha nostalgia per i bei tempi andati, può consolarsi dando un occhio ai films recenti di Gianni Di Gregorio: quello che avrebbe potuto essere Nanni "da grande" e che invece non è stato.
[-]

Giovanni è un regista un po' nostalgico, non più al passo coi tempi e per questa ragione il film a cui sta lavorando perde i finanziamenti. Allo stesso tempo sua moglie Paola, da sempre produttrice dei suoi film, ha deciso di lasciarlo non solo nella vita ma anche nel lavoro, per dedicarsi a progetti più “attuali”. Mentre pensa ad un film sull’amore Giovanni riesce a portare a termine il suo film, cambiando però l’epilogo a cui aveva pensato.
L’ultimo film di Nanni Moretti sembra essere una ricapitolazione della sua carriera, sia il film, che il film nel film. Tra autocitazione sterili, quasi un copiarsi e momenti dove in effetti Moretti riesce a portare qualcosa di fresco il film va avanti sottolineando i temi cari al regista: l’impegno politico e l’amore. [+]

Giovanni è un regista un po' nostalgico, non più al passo coi tempi e per questa ragione il film a cui sta lavorando perde i finanziamenti. Allo stesso tempo sua moglie Paola, da sempre produttrice dei suoi film, ha deciso di lasciarlo non solo nella vita ma anche nel lavoro, per dedicarsi a progetti più “attuali”. Mentre pensa ad un film sull’amore Giovanni riesce a portare a termine il suo film, cambiando però l’epilogo a cui aveva pensato.
L’ultimo film di Nanni Moretti sembra essere una ricapitolazione della sua carriera, sia il film, che il film nel film. Tra autocitazione sterili, quasi un copiarsi e momenti dove in effetti Moretti riesce a portare qualcosa di fresco il film va avanti sottolineando i temi cari al regista: l’impegno politico e l’amore. Se per quello che riguarda il primo punto sembra non esserci più speranza, la fine definitiva di tutte le idee di partecipazione è sancita metaforicamente da Netflix e dalle nuove tendenze della tv, dove tutti sono chiamati a parlare di tutto, c’è invece ancora spazio per l’amore, per il film che ha in mente il protagonista, e che in effetti Moretti stesso finisce per realizzare. In ultimo, sembra ancora dire il regista, è necessario mantenere un certo legame con il passato, la gratitudine per chi c’è stato: un segno anche questo d’amore e di impegno.

[-]

Il sol dell’avvenire ci dice che esiste un tempo – che è quello del cinema, e quello della vita – che si costruisce e si distrugge ogni volta, ma che tiene insieme tutto. Un tempo per ordinare, scompaginare, andare in crisi, ricominciare, piangere, lasciarsi, schierarsi, ripensarci, ammorbidirsi, ballare. Un tempo che, appunto, è un campo dove mettere dentro tutto, come fa questo film che non vuole trovare un registro, un ritmo, un fuoco: c’è tutto, tutto insieme. La crema allo zenzero e gli antidepressivi, i sabot e il suicidio, le piscine e le distrazioni da smartphone, la Storia fatta con i “se” e il quartiere Mazzini, la tragedia greca e il musical, la tessera del partito e la lampada rossa in una casa presa in affitto, i riti che possono finire e il camminare sopra corde tese, le lacrime e i silenzi, entrambi d’amore, sempre. [+]

Il sol dell’avvenire ci dice che esiste un tempo – che è quello del cinema, e quello della vita – che si costruisce e si distrugge ogni volta, ma che tiene insieme tutto. Un tempo per ordinare, scompaginare, andare in crisi, ricominciare, piangere, lasciarsi, schierarsi, ripensarci, ammorbidirsi, ballare. Un tempo che, appunto, è un campo dove mettere dentro tutto, come fa questo film che non vuole trovare un registro, un ritmo, un fuoco: c’è tutto, tutto insieme. La crema allo zenzero e gli antidepressivi, i sabot e il suicidio, le piscine e le distrazioni da smartphone, la Storia fatta con i “se” e il quartiere Mazzini, la tragedia greca e il musical, la tessera del partito e la lampada rossa in una casa presa in affitto, i riti che possono finire e il camminare sopra corde tese, le lacrime e i silenzi, entrambi d’amore, sempre.
Il sol dell’avvenire è un film di speranza, di ritrovato fervore artistico, è un film d’amore, che dà al concetto una valenza di certo laica, ma al tempo stesso colta dalla suggestione di una nota preghiera: concedimi la serenità di accettare le cose che non posso cambiare (il matrimonio naufragato con Paola/Margherita Buy), il coraggio di cambiare le cose che posso (attraverso la finzione cinematografica) e la saggezza per riconoscere la differenza.
Un magnifico film sull’invecchiare, sul tempo ormai andato, e sulla difficoltà ad adattarsi al mondo che cambia troppo in fretta. Ma è anche un film che sogna di “rimettere le cose a posto”. [-]