Film sperimentali anno 2013

Un "adattamento digitale" di un anno della vita di un'anonima studentessa attraverso i suoi status di Twitter. La ragazza si "de-costruisce" in centinaia di frammenti, e i filmmaker li "ri-costruiscono" in una storia. Il risultato è una fantastica, veloce e divertente avventura di una ragazzina di Bangkok. Continua »

La giovane regista tedesca Isabell Šuba è entusiasta: un suo cortometraggio verrà proiettato al 65° Festival di Cannes. Vi si reca allora con David, il suo produttore, ma le cose si mettono subito male: il loro appartamento è stato affittato ad altri ospiti della kermesse, con cui dovranno fare i conti. Anche il rapporto con David non è dei più facili: il suo comportamento sciovinista e retrogrado inizia presto a dare sui nervi a Isabell, che lo tollera per convenienza, visto che sono entrambi alla ricerca di investitori per progetti futuri. Ma la sgradevole sensazione che si fa presto strada in lei è che non ci sia spazio per le donne nel mondo del cinema.

Questo film sperimentale, nasce dalle riprese su nastro magnetico VHS effettuate nel corso di diversi anni nelle città di Rotterdam, Tokyo e Fez. Nei tre episodi che lo compongono, intitolati La Caduta di Rotterdam, Lo Sposo Divino e Fondazione di Fez, la visione si snoda segnata dal contrappunto di alcuni testi che ne scandiscono la narrazione.

Animazione, filmati d'archivio, immagini e voci "rubate" da youtube per raccontare una storia che si ripete da 20 anni, quotidianamente. Un film che procede per accumulo di appunti visivi e frammenti di intenzione filmica, frutto di 4 anni di lavoro attorno al tema della migrazione nel Mediterraneo e all'isola di Lampedusa come varco di ingresso nella Fortezza Europa e luogo della retorica dell'invasione. Una struttura aperta che spinge lo spettatore a interrogarsi, per individuare una sua strada tra le immagini, e una posizione etica tra i discorsi. Il tutto con la volontà di trovare una voce personale senza per questo prendere la parola al posto degli altri. Raccontare la violenza istituzionale, l'impotenza, l'autolesionismo, la gioia, l'autodeterminazione, per smantellare ogni possibile strumentalizzazione del tema, rinnovando lo sguardo e restituendo dignità al vissuto per mezzo di un linguaggio politico-poetico.

Yuan Fang è un film diviso in 13 sezioni, ciascuna formata da un unico piano sequenza. Ogni scena racconta una storia di distanza tra spazi e tempi diversi, catturando il momento in cui le persone sono confrontate con la modernità, per poi perdersi gradualmente nella transizione tra questo e le loro vite presenti. Senza dialoghi, lavorando solo sull'immagine, i suoni e le azioni dei personaggi, il film dipinge 13 scene drammatiche, realistiche e misteriose, descrivendo in astratto la nostra condizione umana, caratterizzata dall'alienazione, l'abbandono e un'eterna solitudine.

Un'anno di storia d'Italia raccontato da Madre Natura. Il quotidiano anelito del mutante uomo, la lotta intestina e le forze contrapposte delle radici e delle ali. La Natura parla e impone la sua purificante estetica. Una rivincita animista, pagana, una dichiarazione artistica di religiosità. Un linguaggio narrativo inedito, una narrazione a più voci, l'arte del cinema a ricordare che quello delle parole non è che il più banale dei linguaggi di cui disponiamo. Un film che insegna ad usare le mani, gli occhi, le orecchie ed il cuore.