Film documentari olandesi

Le regole del "gioco" sono semplici: chi sopravvive vince, chi rimane un'ombra, chi sfugge alla polizia e in definitiva chi supera la linea di confine, vince. In caso contrario si perde, a volte solo tornando al punto di partenza, in altri casi la sorte è ben peggiore. "It's do or die", agire o morire.

Il "gioco" di cui parlano i protagonisti del documentario Shadow Game è un macabro termine largamente diffuso tra i migranti per riferirsi alla rischiosa azione di passare da un paese all' altro, attraversando i controllatissimi confini europei. Davanti alla telecamera non c'è motivo di nascondere le regole, i giocatori conoscono il rischio che affrontano e raccontano di vita e morte senza paura, ridendo e scherzando, affascinati dagli ostacoli che hanno superato e quelli che progettano di lasciarsi alle spalle, apparentemente sprezzanti del pericolo ma pienamente consapevoli dei chilometri che hanno percorso. Continua »

Per due anni l'artista olandese Renzo Martens ha attraversato la Repubblica Democratica del Congo riprendendo con la sua videocamera le drammatiche condizioni di vita della popolazione. Provocatorio e controverso, il film ruota intorno all'installazione "Enjoy Poverty Please" e racconta il tentativo dell'artista di insegnare ai congolesi a fotografare la loro stessa povertà.

Una love story, un ritratto intimo di due vite che l'amore e l'arte hanno trasformato radicalmente. Genesis P-Orrige, figura culto della musica underground, fondatore dei Throbbing Gristle e di Psychic TV, e Lady Jaye, sua compagna e collaboratrice, hanno performato artisticamente la loro storia d'amore decostruendo i propri corpi, "Creating the Pandrogyne", alla ricerca di una terza identità indivisibile.

Veder sorgere una galleria White Cube nel mezzo di una piantagione di olio di palma può avere un effetto straniante, se si pensa a come il sistema della monocultura ha impoverito per anni terre e persone. La costruzione di un museo in quella che era una piantagione dell'Unilever a Lusanga, in Congo, è parte di un progetto non convenzionale per connettere la resistenza dei lavoratori dei campi con il mondo dell'arte. I lavoratori realizzano sculture riprodotte in cioccolato. La loro prima mostra a New York è stata acclamata dalla stampa specializzata. I profitti provenienti dalle sculture sono utilizzati per riscattare la terra che è stata loro confiscata e trasformarla in un giardino ecologico.

A metà fra documentario e finzione, Ascent racconta la storia di Maria, una donna inglese, e del suo defunto compagno giapponese, Hiroshi. Maria riceve un pacco contenente delle lettere e una raccolta di fotografie di Hiroshi, che innescano in lei un treno di pensieri e riflessioni. La storia si dipana, avventurandosi su sentieri imprevedibili, parallelamente alla scalata del Monte Fuji, che avviene sul piano non solo geografico ma anche temporale e culturale.

Shabu l'ha fatto di nuovo. Il quattordicenne ha distrutto l'auto della sua amata nonna. Invece di godersi il divertimento delle vacanze estive e la musica di strada, l'affascinante fannullone ha bisogno di raccogliere fondi per le riparazioni. Un allegro ritratto di un adolescente caraibico-olandese a Rotterdam tra responsabilità e scontro culturale.