Film documentari

Sadi viene da un mondo diverso. All'etá di 17 anni scappa dalla mutilazione genitale in Gambia. Sei mesi più tardi, avendo intrapreso la strada del 'Back Way', sopravvissuta la Sahara, la guerra civile in Libia e l'attraversata del mediterraneo, giunge in Sicilia insieme a molti altri profughi, soprattutto uomini.

Ci sono strade, sentieri, autostrade, viali e passeggiate. E ci sono modi di vita, incroci e vicoli ciechi. Due uomini seduti sulla galleria ombreggiata di un edificio in mattoni da qualche parte a Montevideo, sono intenti a discutere in un'articolata conversazione. Il più giovane dei due è un analista, l'uomo anziano è il suo paziente. Le loro nazionalità non sono chiare, si parla in un semplice, comprensibile inglese internazionale. Si parla di un'infanzia tra le rovine e le persone traumatizzate della Germania alla fine della seconda guerra mondiale, una preoccupazione ossessiva per l'architettura e la scrittura maniacale. Si parla del lavoro con la macchina da presa, uno strumento tecnico per il giovane analista e un'ancora di salvezza per il vecchio regista. Il punto di partenza di un dialogo lungo sei giorni è il blocco mentale e fisico che impedisce al regista di iniziare il suo ultimo grande film.

Elizabeth Streb a la Streb Extreme Action Company formano un'eterogenea compagnia di atlete/i volanti acrobatiche/ci. Formatisi al principio di Streb che "qualsiasi cosa troppo sicura non è azione", questi/e spericolati/e e temerari/e artisti/e sfidano i limiti dell'arte, dell'invecchiamento, dei danni fisici, del genere e delle possibilità umane. Il documentario traccia l'evoluzione artistica e filosofica della straordinaria figura di Elizabeth Streb che, dopo una gloriosa carriera di ballerina sperimentale, fonda il suo Pop Action Performance Group e lancia se stessa e suoi performer dalla terra al cielo in esibizioni coloratissime e di enorme impatto. Per prepararsi al proprio ruolo all'interno del corpo acrobatico non c'è nessun modo all'infuori del costruirsi una forza interiore e fisica. I movimenti che Streb richiede sono totalmente non convenzionali ed è questo che li rende unici.

Ancora un'indagine, una risalita emozionale verso i simulacri e le radici della tradizione. Ancora volti, che riannodano di lontano gli sguardi di tutti i personaggi osservati e amati dei suoi film, in una memoria inarrivabile di sé e dell'altro.

Un'esplorazione unica di un'estate al The Laboratory for Performance - Watermill Centre, dove ogni anno il visionario regista teatrale e artista Robert Wilson riunisce quasi un centinaio di giovani artisti provenienti da tutto il mondo, dando loro l'opportunità di collaborare con una selezione di celebrità del mondo dell'arte come Jim Jarmusch, CocoRosie, Philip Glass e Daniel Liebeskind, per menzionarne solo alcune.

Al mercato locale del villaggio rumeno di Lunguletu, mille contadini siedono sui loro trattori ricolmi di tonnellate di cavoli e patate in attesa di clienti. Alla fine di una giornata infruttuosa, o svendono il raccolto a prezzi irrisori o lo distruggono. Il sistema produttivo si è inceppato e il regista, per comprenderne le cause e trovare una possibile via d'uscita, decide di trascorrere un anno nel villaggio da lavoratore. Il sindaco e gli abitanti propongono varie soluzioni, ma gli agricoltori manifestano una scarsa fiducia reciproca e poca disponibilità a superare la radicata diffidenza verso l'idea di "fattoria collettiva". Una delle tante realtà agricole europee raccontata con ironia attraverso la storia di un villaggio che si dibatte tra passato e presente.

Viaggio nel tempo fra nobili, borghesi e cavajuoli: cultura popolare e cultura togata nella teatralità partenopea.