Blocco 181

Una serie figlia del movimento metropolitano che mescola i generi senza però mai uscire dai soliti modelli

Recensione di Roberto Manassero
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Nella periferia milanese, attorno a un imponente complesso di edilizia popolare, Bea, giovane latino-americana sensuale e coraggiosa, Ludo, figlio di papà dei quartieri alti che ha scelto di vivere una vita da criminale, e Mahdi, figlio del degrado del luogo e legatissimo a Ludo come a un fratello, trovano nelle gang criminali della zona, i ragazzi del Blocco da una parte e i pandilleros della Misa dall'altra, uno spazio dove definire la propria identità e accumulare potere. La guerra fra bande e, parallelamente, i conflitti dei tre protagonisti, divisi fra il richiamo delle origini e il desiderio di cambiare, definisce una trama che, nel corso di otto episodi, dal dramma criminale porta al racconto di formazione.

Prodotta da Sky Studios Italia, con la supervisione musicale del rapper Salmo (che interpreta anche un piccolo ruolo), una serie che racconta le nuove conformazioni urbane e sociali di Milano, pur costruendo un paesaggio totalmente fittizio e irreale.

Blocco 181 è un numero civico di via del Giambellino, periferia ovest di Milano, in un quartiere che ancora oggi ospita il bar del mitico "Cerutti Gino" di Giorgio Gaber ma che nel frattempo ha perso il fascino demodé del mondo operaio. Oggi, come hanno specificato Giuseppe Capotondi, Ciro Visco e Matteo Bonifazio, registi dell'omonima serie Blocco 181, quel civico non esiste più e il quartiere del film è una città immaginaria, composta da tante periferie che insieme vanno a formare il quadro astratto di una città in rapidissima trasformazione, attraversata per davvero dall'impazienza e dalla rabbia di chi - figlio di immigrati, giovane disilluso, criminale senza alternativa - chiede di occupare un posto nella società.

La serie, scritta da un gruppo di autori che comprende Paolo Vari, Francesca De Lisi, Dario Bonamin, Mirko Cetrangolo e Marco Borromei, è figlia di questo movimento metropolitano: mescola i generi, il noir, il gangster movie, il melodramma, il coming of age in una cornice da graphic novel, visivamente connotata e geograficamente indefinita. La violenza, la tensione e la passione sono nei gesti, nei toni, nei colori, non solo nelle situazioni (che in fondo sono quelle di un classico scontro fra gruppi criminali), grazie a una fotografia iperrealista che gioca con ombre, tagli di luce e colori netti.

Niente in Blocco 181 è nuovo, né la scelta di Milano come paesaggio metropolitano attraversato dai conflitti della società contemporanea - sperequazione della ricchezza, speculazione edilizia, dominio incontrastato della criminalità organizzata - che era già alla base di Zero (anche se qui siamo a un livello produttivo decisamente superiore, come garantisce il marchio Sky rispetto a quello di Netflix); né il racconto delle giovani generazioni sedotte dal crimine come condizione di vita.

Eppure la serie, almeno inizialmente (nella rissa del primo episodio, nel finale del terzo) e soprattutto nel modo in cui descrive il connubio fra ricchezza e desolazione, coglie la rabbia che trasforma le periferie milanesi in polveriere, senza dimenticare i destini individuali di personaggi impazienti di trovare un posto nel mondo e disposti a usare le gang come rampa di lancio.

Qualcuno ha scritto che Blocco 181, al di là degli evidenti elementi di finzione, mostra di Milano il volto che facciamo finta di non vedere: peccato che anche questa faccia nascosta abbia le sue pose, i suoi codici, il suo immaginario, i suoi riferimenti musicali (da cui la presenza di Salmo), i suoi giovani dall'aria annoiata (i tre interpreti principali sono Laura Osma, Alessandro Piavani e Andrea Dodero), soprattutto il suo narcisismo, e che di conseguenza gli otto episodi della serie scivolino progressivamente verso modelli prevedibili e risaputi, senza mai provare a uscire dal modello di messinscena dei soliti Gomorra e Suburra.

È come se, seguendo l'evoluzione di Bea e Ludo, Mahdi - il loro amore, i loro conflitti, i loro retaggi - e di altri personaggi, come il boss del quartiere, lo spacciatore Lorenzo e il killer Snake, autori e registi avessero perso il controllo della serie, finendo per affidarsi a forme narrative più solide, tra regolamenti di conti, scelte fra sangue e cuore, per consentire alla vicenda di proseguire e restare coerente con le premesse di un racconto fantasioso in una cornice assurda eppure stranamente credibile.