La treccia

Tre donne, tre luoghi diversi. Niyamatabad nell’India del Nord, Monopoli in Italia e Montréal in Canada. Al centro del primo episodio c’è Smita, una giovane donna indiana che cerca di dare alla figlia un futuro migliore e fugge con lei verso il sud del paese. Nel secondo la protagonista è Giulia che lavora nella fabbrica di parrucche a conduzione familiare e che scopre, dopo un grave incidente che ha immobilizzato il padre in ospedale, che l’azienda è sul lastrico. Nel terzo episodio, Sarah è un avvocato di successo madre di tre figli che scopre di avere un tumore al seno proprio quando sta per essere promossa alla direzione dello studio. In La treccia, diretto dalla regista francese Laetitia Colombani che ha adattato il suo romanzo omonimo del 2017, la musica di Ludovico Einaudi accompagna l’inizio dei tre episodi. Le note del piano sottolineano subito i risvegli di Sinta, Giulia e Sarah.

È una musica che sembra cercare quasi una propria intimità con le tre protagoniste, che non prevale mai sugli ambienti ma che interagisce anche con i rumori di fondo, come per esempio le voci della famiglia della ragazza pugliese a colazione, il suono delle campane, il rumore della vespa o la sveglia dell’avvocato canadese. Ha un andamento lento e il tono di una melodia sentimentale che apre le vicende e poi diventa un leitmotiv ricorrente, quasi una sceneggiatura parallela, dove le note di Einaudi si sovrappongono alla scrittura. Esplora i moti interiori delle tre donne, le loro paure (Sinta che cammina per strada e poi si nasconde, Sarah che scoppia a piangere dopo la telefonata col padre) o anche i primi accenni di desiderio, come il primo sguardo tra Giulia e il ragazzo sikh mentre viene portato via dai carabinieri. Il compositore e pianista torinese ha sempre lasciato un’impronta fortemente riconoscibile sia nelle collaborazioni con registi italiani come Giuseppe Piccioni (Luce dei miei occhi, Fuori dal mondo), Sergio Rubini (Il grande spirito (guarda la video recensione)) e Roberto Andò (Sotto falso nome) sia in quelle con i cineasti internazionali come Chloé Zhao (Nomadland), Olivier Nakache ed Èric Toledano (Quasi amici), Florian Zeller (The Father. Nulla è come sembra) e Hirokazu Kore-eda (Il terzo omicidio). Anche in La treccia il suo stile è immediatamente identificabile e la sua colonna sonora entra subito in testa. Il motivo ricorrente può essere accennato oppure prolungato e mette in rilievo alcune delle scene più drammatiche in cui Giulia è in ospedale vicino al padre mentre è ricoverato in terapia intensiva o Sarah che è in macchina dopo aver salutato e i suoi figli e sta affrontando da sola i propri demoni. 

Se avete voglia di un film che vi faccia viaggiare, riflettere e motivare, La treccia di Laetitia Colombani è quello che fa per voi. Racconta l’avventura di tre donne diverse per età, provenienza, cultura e stili di vita. Vivono in tre paesi diversi, India, Italia e Canada. Le loro storie sembrano lontanissime tra loro, eppure, verso la fine del film, capiremo cosa le tiene indissolubilmente intrecciate.

Smita, Giulia e Sarah, interpretate rispettivamente da Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, sono tre personaggi indomiti, ribelli, decise a lottare contro la condizione ingiusta in cui si trovano. Non accettano passivamente il loro destino, non vivono pacificamente la situazione in cui si trovano e non si arrendono al fatto che le cose siano “sempre andate così”.

A partire da Smita, la cui storia è talmente forte e incisiva da aver meritato un film a parte. E’ una “intoccabile” indiana che non accetta che sua figlia sia tenuta a condurre la stessa vita di stenti e di diritti calpestati. Rinuncia a farsi una lastra ai polmoni per pagare affinché sua figlia possa andare a scuola, si infuria quando la vede tornare picchiata e sconvolta, così partirà e si metterà contro tutto e tutti pur di garantirle un futuro migliore. La regia non edulcora nulla, seguiamo con empatica preoccupazione le disavventure di questa donna che come ogni madre spera il meglio per sua figlia, dove per meglio si intende semplicemente una vita dignitosa. Le capiterà di tutto, ma il suo coraggio e il suo spirito indomito non l’abbandoneranno mai. Altrettanto determinata e volitiva, ma con molti più diritti, è l’instancabile Giulia, che lavora nell’azienda di famiglia dove si realizzano parrucche, azienda che scopre essere in procinto di fallire quando suo padre viene ricoverato. La preoccupazione per la salute del padre si mescola a quella per il fallimento dell’azienda e nel frattempo incontrerà un ragazzo indiano che scoprirà saggio e determinato come lei, e dovrà decidere se sottostare o meno alla proposta di un matrimonio combinato per risollevare le sorti economiche della famiglia. Più drammatica è la vicenda di Sarah, avvocato di successo che in nome della carriera ha trascurato tutto il resto, il matrimonio, il tempo con le figlie, la salute. Uno svenimento dopo la promessa di una promozione apre una voragine, la malattia è qualcosa che non avverte e non dà scampo, impone di fermarsi e curarsi.
Da questa tragedia Sarah imparerà che esiste un tempo altro e una rete di affetti vera, lontana dalle false promesse di chi ti lavora accanto senza mai “vederti” veramente.

L’intreccio delle tre storie è la peculiarità del film, suo pregio e difetto al tempo stesso. E’ chiara l’intenzione di far comprendere al pubblico come nessuna vita sia slegata dalle altre, tutte sono combinate nel sistema imperfetto del mondo, dove ogni azione compiuta inconsapevolmente ne agevola o complica un’altra dall’altra parte del globo. Tuttavia si tratta di storie dense, profonde, drammatiche, ognuna delle quali avrebbe meritato ancora più spazio e approfondimento a sé. Resta l’affresco di un femminile indomito, deciso a lottare e non arrendersi mai. Resta la sensazione che ci sia una parte del mondo sproporzionatamente più fortunata dell’altra, e che tutto ciò che discrimina e suddivide per classi sociali, religiose o di reddito sia quanto di più lontano dall’idea stessa di umanità. Resta un film non privo di difetti, e tuttavia capace di far riflettere e far allargare lo sguardo, con il pensiero che mentre lo guardiamo un numero indefinito di donne sta tentando di ribellarsi al proprio destino.

Tre storie di donne, tre storie di coraggio. Tre storie in tre continenti diversi. Tre destini che si sfiorano, che si toccano, nel passaggio di una treccia di capelli neri da un continente all’altro, da una vita all’altra, da una donna all’altra. Tre storie legate da quell’imponderabile “effetto farfalla”: quella legge della fisica che dice che il battito d’ali di una farfalla a Pechino può scatenare un uragano a New York. 

Si toccano, le tre storie di donne in fuga raccontate da Laetitia Colombani ne La treccia, il film – in uscita in Italia il 20 giugno – che Laetitia ha tratto dal suo romanzo. Romanzo che, in Francia, è stato un caso editoriale, con oltre 5 milioni di copie vendute, e che ha trascinato il successo del film: 9 milioni di euro incassati. 

Tre storie parallele, abbiamo detto. Tre donne in fuga dalle oppressioni, dalle umiliazioni. Chi a piedi nudi, chi in tailleur e tacchi, chi in sandali e jeans stropicciati fra le pietre dorate della Puglia. In India, nelle regioni più povere dell’Uttar Pradesh, fra i dalit, i paria, gli “intoccabili”,  in un Canada ultramoderno e performativo, in un’Italia di piccola imprenditoria familiare. Dell’episodio girato in Italia protagonista è Fotinì Peluso, venticinque anni, già attrice per Francesco Bruni in Cosa sarà e vincitrice, quest’anno, del David di Donatello per i giovani attori. 

Il film, girato in francese, in italiano e in hindi, è punteggiato dalle musiche di Ludovico Einaudi, che con il cinema francese ha una lunga e felice consuetudine. L’autrice del libro, e regista del film, Laetitia Colombani, ha 48 anni, è nata a Bordeaux, centro del sud-ovest francese a forte vocazione culturale. A lei rivolgiamo alcune domande.