The Novelist's Film

Junhee, romanziera di una certa fama, si reca in libreria per far visita a una collega che ha abbandonato la scrittura e ora gestisce il negozio. Tra loro c'è amicizia anche se si sono perse di vista. In seguito Junhee fa un altro incontro, stavolta con un regista in compagnia della moglie. Anche in questo caso il personale si mescola con il professionale, perché il regista non ha mai girato quell'adattamento di un romanzo di Junhee che aveva promesso. I tre incontrano poi nel parco l'attrice Kilsoo, insieme alla quale Junhee decide di girare un film in prima persona.

Scrittori, attori, poeti e registi. In The Novelist's film, il classico formato a incontri che anima il cinema di Hong Sangsoo sembra restituire più distanza del solito e più rancori malcelati.

Nulla che, come sempre, una ciotola di ramen o un bicchiere di vino di riso non possa sistemare, ma a partire dal titolo c'è una certa laboriosità nel conciliare mondi artistici diversi. Hong smonta qualunque tensione con la solita bonaria autoironia che torna a riguardare il suo campo, quello del cinema, e regala l'ennesima puntata in una filmografia continuativa che non deluderà gli appassionati, anche grazie alla partnership-sfida tra le due protagoniste Lee Hyeyoung (cinta di una sciarpa a frange, simbolo di una presenza chiara, a più riprese definita dal suo "carisma") e Kim Minhee (leggiadra e più libera del solito in un giubbotto di pelle scura).

La cifra filmica stavolta ha un andamento verticale e circolare al tempo stesso, con gli incontri che partono e finiscono in una libreria alla periferia di Seoul, e con un movimento tra l'alto e il basso simbolizzato da uno zoom dalla cima di una torre che va a cercare la stella di Kim Minhee nel parco sottostante. Una storia di contatti mancati, libri non scritti e film mai girati, che tende però a una coda in cui tutti gli elementi finalmente riescono a fondersi, e il cinema si contrappone all'attrattiva di un terrazzo sul tetto.

Lungo la via, non mancano quei piccoli momenti di magia che rendono il cinema di Hong così unico nella sua naturalezza e nel suo candore. Lo sguardo fisso di una bambina attraverso la vetrina di un ristorante ad esempio, rapito dalla presenza di un'attrice famosa. Oppure il rituale di apprendimento di una frase nel linguaggio dei segni, ripetuto più volte tra le risate. Come nell'ultimo In front of your face, lampi di colore vanno ad arricchire il classico bianco e nero di Hong, ancora una volta cineasta totale che firma anche fotografia, montaggio e musiche.

Rispetto all'opera precedente Hong sembra tornare su sentieri più consueti, ma sotto la superficie scorre comunque una discussione su quanto possa essere nocivo il processo di creazione artistica, che porta alcuni all'esaurimento e lascia altri inermi nel perenne conflitto tra arte e intrattenimento. Si parla di storie abbandonate e progetti naufragati. Non stupirà nessuno che la soluzione, o presunta tale, sia unire le forze di varie menti differenti per fare un film che sembra tanto nello stile di Hong. 