Youth - La giovinezza

Paolo Sorrentino, fresco di Premio Nobel, ci racconta la terza età in modo poetico. Non facendo mancare comunque i tratti tipici della sua regia, come le caratterizzazioni dei personaggi, intermezzi a effetto e fotografie visivamente imponenti. Tuttavia, rispetto al precedente, sceglie un ritmo più lento ed una maggiore profondità dei personaggi.
Straordinaria la coppia Michael Caine-Harvey Keitel, che con la loro classe, ma anche con la loro ironia ed irriverenza, ci fanno emozionare e riflettere.
Il regista americano chiude così il cerchio internazionale dopo This Must Be the Place e La grande bellezza, dimostrando, nelle pellicole successive, di non aver perso smalto ma di avere ancora molto da dire. [+]

Paolo Sorrentino, fresco di Premio Nobel, ci racconta la terza età in modo poetico. Non facendo mancare comunque i tratti tipici della sua regia, come le caratterizzazioni dei personaggi, intermezzi a effetto e fotografie visivamente imponenti. Tuttavia, rispetto al precedente, sceglie un ritmo più lento ed una maggiore profondità dei personaggi.
Straordinaria la coppia Michael Caine-Harvey Keitel, che con la loro classe, ma anche con la loro ironia ed irriverenza, ci fanno emozionare e riflettere.
Il regista americano chiude così il cerchio internazionale dopo This Must Be the Place e La grande bellezza, dimostrando, nelle pellicole successive, di non aver perso smalto ma di avere ancora molto da dire.
Protagonisti sono un regista-sceneggiatore e un compositore-direttore d'orchestra, ormai 80enni, che trascorrono insieme le vacanze come ogni anno in un resort per Vip. Infatti, tra i clienti troviamo anche un giovane attore, Miss Universo e un omaccione che cela il più grande calciatore di tutti i tempi.
Le loro giornate passano nel silenzio del posto, tra massaggi e piscina. Ciascuno nel tentativo di ritrovare se stesso. Ma in quella quiete accadono anche eventi importanti, che li scuoteranno e daranno una svolta alle loro vite. Anche in senso drammatico. [-]

Osserva Mereghetti a proposito del film di Resnais del '68 "L'anno scorso a Marienbad" che l'hotel e' forse una clinica di lusso, e passato presente e futuro(reali o immaginari) si fondono e si confondono. Indubbiamente memore di questo lavoro(ma "La grande bellezza" per certi versi era influenzata da Fellini) questo "Youth" di Sorrentino e' ambientato in un hotel, forse una clinica di lusso, dove passato presente e futuro si fondono e si confondono. In una sequenza Mick punta il binocolo su una montagna e guida lo sguardo di un amico giovane a riconoscere nella montagna il futuro; in seguito gira il binocolo, e l'obiettivo risulta allontanato. [+]

Osserva Mereghetti a proposito del film di Resnais del '68 "L'anno scorso a Marienbad" che l'hotel e' forse una clinica di lusso, e passato presente e futuro(reali o immaginari) si fondono e si confondono. Indubbiamente memore di questo lavoro(ma "La grande bellezza" per certi versi era influenzata da Fellini) questo "Youth" di Sorrentino e' ambientato in un hotel, forse una clinica di lusso, dove passato presente e futuro si fondono e si confondono. In una sequenza Mick punta il binocolo su una montagna e guida lo sguardo di un amico giovane a riconoscere nella montagna il futuro; in seguito gira il binocolo, e l'obiettivo risulta allontanato. "Questo e' il passato per noi anziani", conclude Mick. Tematiche filosofiche ed esistenziali - uno sguardo profondo sulla vecchiaia dei due protagonisti - vengono affrontate dal regista con personaggi ben individuati, interpretati ad alto livello da Harvey Keitel e Michael Caine. Il linguaggio, come negli altri fillm, risulta studiato, quasi accademicamente forgiato, con un brillante risultato estetico. [-]

il film è interamente ambientato in un centro benessere immerso tra le montagne svizzere; vi soggiornano per una vacanza Fred (Michael Caine) direttore di orchestra ormai in pensione con la figlia Lena (Rachel Weisz) e il suo amico Mick (Harvey Keitel) regista di film con 4 giovani sceneggiatori. Mentre Fred trascorre le giornate tra massaggi, letture e passeggiate, Mick cerca l'ispirazione per il finale del suo nuovo film. La pellicola è tutta basata su vari dialoghi che vedono coinvolti in particolare i 2 anziani che ricordano con un senso di nostalgia e amarezza alcuni episodi della loro giovinezza. È proprio la consapevolezza del tempo che trascorre inesorabilmente il tema di questo film che, nonostante la presenza e la prova di spessore di 2 grandi attori di Hollywood, non decolla del tutto mancando di azione e ritmo e di coinvolgere lo spettatore. [+]

il film è interamente ambientato in un centro benessere immerso tra le montagne svizzere; vi soggiornano per una vacanza Fred (Michael Caine) direttore di orchestra ormai in pensione con la figlia Lena (Rachel Weisz) e il suo amico Mick (Harvey Keitel) regista di film con 4 giovani sceneggiatori. Mentre Fred trascorre le giornate tra massaggi, letture e passeggiate, Mick cerca l'ispirazione per il finale del suo nuovo film. La pellicola è tutta basata su vari dialoghi che vedono coinvolti in particolare i 2 anziani che ricordano con un senso di nostalgia e amarezza alcuni episodi della loro giovinezza. È proprio la consapevolezza del tempo che trascorre inesorabilmente il tema di questo film che, nonostante la presenza e la prova di spessore di 2 grandi attori di Hollywood, non decolla del tutto mancando di azione e ritmo e di coinvolgere lo spettatore. La lunga durata inoltre appesantisce la visione ed il regista avrebbe potuto tagliare tranquillamente alcune scene (quelle fantastiche "felliniane" dei sogni dei protagonisti) che nulla aggiungono al film. Tra le tante metafore presenti nella pellicola quella più azzeccata per questo film - molto sopravvalutato dai critici - è una frase detta dal regista Mick "siamo solo comparse". Consigliato per i fan di Sorrentino. Voto: 5,5/10. [-]

Forse Sorrentino si crede il Thomas Mann del cinema, visto che riunisce un paio di protagonisti a parlare di arte e vita nello stesso luogo di quel romanzo (il Berghotel Sanatorium Schatzalp). Ma ancora una volta dimostra invece di essere un cineasta (tecnicamente bravo, non si discute) che vende "arte". Sa che c'è chi la compra e lui la vende, da buon affarista. Sa curare come pochi fotografia e colonna sonora, ci mette dentro attori internazionali che sono un pezzo di storia del cinema (Caine, Keitel, Fonda) e che reciterebbero bene anche l'elenco del telefono. E fin qui il tutto potrebbe anche starci. Poi, però, Sorrentino ci mette dentro anche del puro e genuino "Sorrentino touch", e qui casca l'asino. [+]

Forse Sorrentino si crede il Thomas Mann del cinema, visto che riunisce un paio di protagonisti a parlare di arte e vita nello stesso luogo di quel romanzo (il Berghotel Sanatorium Schatzalp). Ma ancora una volta dimostra invece di essere un cineasta (tecnicamente bravo, non si discute) che vende "arte". Sa che c'è chi la compra e lui la vende, da buon affarista. Sa curare come pochi fotografia e colonna sonora, ci mette dentro attori internazionali che sono un pezzo di storia del cinema (Caine, Keitel, Fonda) e che reciterebbero bene anche l'elenco del telefono. E fin qui il tutto potrebbe anche starci. Poi, però, Sorrentino ci mette dentro anche del puro e genuino "Sorrentino touch", e qui casca l'asino. Qui si rivela l'inconsistenza (a mio parere) di questo cinema. Facciamo soltanto un accenno a tre scene che il regista ha ritenuto di grande effetto e che a noi sono sembrate pretenziose e talvolta addirittura imbarazzanti: Michael Caine che dirige le mucche sparpagliate sul prato, Harvey Keitel che filosofeggia sulle due visioni (vicino e lontano) del cannocchiale panoramico, il mare d'erba pieno di tutte le attrici dirette da Keitel che ripetono come un mantra la propria miglior battuta. E' il solito Sorrentino, che fellineggia pallido e assorto (ma lasciamo stare una buona volta il povero Fellini: il suo stile sta bene solo nei suoi film, fuori dai quali diventa maniera), che crea macchiette grottesche e inutili (due su tutte: la grassissima parodia di Maradona col tatuaggio di Karl Marx e il bonzo che levita), che infarcisce il film di aforismi profondissimi (in realtà di una banalità sconcertante: eccone uno del regista interpretato da Keitel: "Sai, credo proprio di aver capito una cosa, Fred: le persone o sono belle o sono brutte, in mezzo ci sono solo i carini").
E poi ci sono quegli elementi ficcati dentro a forza senza un motivo reale, giustificato dalla storia, ma così, perché fa tanto "grande bellezza": anche qui due fra i tanti, Miss Universo che va in piscina nuda davanti ai due vecchi protagonisti ammirati, e la povera Venezia con i suoi ponti, canali, campanili e la tomba di Stravinskij.
Insomma, sembra buon cinema, ma non lo è. [-]

Youth: sa parlare di emozioni, curate in ogni dettaglio, dalla scelta del luogo, al ruolo dei personaggi ed al senso che hanno avuto del corso dei secoli, della bellezza dell’arte e delle sue forme, interpretazione eccellenti, tutto azzeccato, colori, costumi, musiche, sequenza cronologica, la sospensione e il piacere, il desiderio, la paura, la vita e la routine, il tradimento del romanticismo, ma eroismo dello stesso...credo sia un film che piacerà sempre. A me ha emozionato molto.
Sorrentino è riuscito a far sì che io seguissi il film fino alla fine, guidandomi verso il finale, tra passato e futuro e le scelte compiute. È riuscito a concludere restando neutrale, parlando della vita. La chiusura finale e la scelta musicale davvero sentimentale.

Merita *** soprattutto per l fotografia e per l'ambientazione. La regia è sicura, ma la sceneggiatura regge poco, sviluppandosi, come fa, su più fronti, su più contenuti. Occorre una gran padronanza della storia (che non c'è, sostanzialmente) per renderla davvero interessante. Sorrentino maschera le disuguaglienze concettuali con richiami scaltri, con figure emblematiche, ma sotto si avverte un'incertezza narrativa per le troppe situazioni in ballo. Film crepuscolare con il crepuscolo abilmente dipinto. Attori all'altezza. Notevole la ricerca dell'essenzialità.  

Ho visto il 14 luglio in TV il film Youth (la giovinezza) che  è l'l'ultimo film girato da Paolo Sorrentino (successivamente ha diretto la serie TV the young pope) ed uscito nel 2015. Il fim costò 12.300.000  e incassò 24.000.000, incasso insufficiente per la quota relativa alla produzione a coprire le spese, non fu quindi un successo commerciale ed anche da un punto di vista critico ebbe riscontri controversi. La trama: due anziani amici ottantenni Fred Ballinger celebre direttore di orchestra sinfonica e compositore ormai da anni in pensione (Michael Caine) e Mick Boyle (Harvey Keitel) celebre regista che prepara con un gruppo di assistenti il suo ultimo film, sono ospiti di un Hotel di lusso con centro di benessere nelle montagne svizzere. [+]

Ho visto il 14 luglio in TV il film Youth (la giovinezza) che  è l'l'ultimo film girato da Paolo Sorrentino (successivamente ha diretto la serie TV the young pope) ed uscito nel 2015. Il fim costò 12.300.000  e incassò 24.000.000, incasso insufficiente per la quota relativa alla produzione a coprire le spese, non fu quindi un successo commerciale ed anche da un punto di vista critico ebbe riscontri controversi. La trama: due anziani amici ottantenni Fred Ballinger celebre direttore di orchestra sinfonica e compositore ormai da anni in pensione (Michael Caine) e Mick Boyle (Harvey Keitel) celebre regista che prepara con un gruppo di assistenti il suo ultimo film, sono ospiti di un Hotel di lusso con centro di benessere nelle montagne svizzere. Il film inizia con l'incontro di Ballinger con l'inviato della Regina Elisabetta che per il compleannoo del principe consorte vorrebe un concerto diretto dal maestro e con l'esecuzione di un'opera composta a suo tempo dallo stesso "parole semplici" Ballinger rifiuta per motivi che saranno poi svelati: l'opera è stata solo cantata da sua moglie che non c'é più e lui non vuole rovinare il suo ricordo. Nel corso del film vi è la presenza di altri personaggi come la figlia di Ballinger Lena che è anche sua assistente ed è sposata con il figlio di Boyle che proprio in quei giorni la abbandona per una pop star, un un attore di Holliwood Jimmy Tree ( Paul Dano) che studia il personaggio di un film che sarà girato in Germania (poi si scopre che deve interpretare Hitler). Alla fine Boyle dopo che la sua attrice preferita Brenda (Jane Fonda ormai irriconoscibile) attorno alla quale è costruito il film, lo abbandona facendogli presente che è ormai finito come regista e che il cinema non ha più prospettive si suicida davanti all'amico, mentre Ballinger chiariti i rapporti controversi con la figlia decide di dirigere il concerto per la regina. E' un film che rispecchia la decadenza del cinema italiano che sembrava negli ultimi tempi risollevarsi, gli autori sono occupati a contemplare il proprio ombellico senza domandarsi se al pubblico per cui in fondo è creata la pellicola interessi o meno l'ombellico del regista. I personaggi sono delle macchiette tra il farsesco e il grottesco, ma non fanno ridere. L'inviato della regina è lo stereotipo dell'inglese immaginato da uno sceneggiatore senza fantasia, appare fugacemente Miss Universo ospite dell'albergo interpretata da una divetta rumena molto bella che dopo delle brevi battute scambiate con l'attore americano si mostra in piscina completamente nuda (lato A e lato B), presenza inutile nell'economia del film e messa lì per sollecitare le velleità pruriginose degli spettatori. Come un tormentone appare un uomo obeso all'inverosimile con tatuata nella schiena il volto di Karl Marx che a dire dei critici vorrebbe rappresentare Maradona, ma non si comprende la sua presenza, come non si comprende che cosa significhi  la strana massaggiatrice di Ballinger. Quanto agli ospiti più che anziani appaiono degli zombie silenziosi intenti a contemplare il vuoto. Oltrututto il film è infarcito dalle visioni oniriche dei personaggi che appaiono delle imitazioni di seconda mano di Fellini, e oltre a  infastidire rendono ancora di più difficile la comprensione del film. Qual'é il significato? E' veramente difficile dare una risposta, anche perchè i personaggi del film non sono reali sono pure fantasticherie del regista, personalmente penso che il rimpiangere la giovinezza che non c'é più non distolga dal presente, ogni stagione della vita ha il suo senso che è ben superiore ai problemi della prostata di Ballinger e Boyle che ci affliggono per tutto il film. Ottima peraltro la fotografia e induscutibili le capacità tecniche di Sorrentino. ma questo non basta per fare un bel film. [-]

 YOUTH – LA GIOVINEZZA (IT/UK/FR/SVIZZ, 2015) diretto da PAOLO SORRENTINO. Interpretato da MICHAEL CAINE, HARVEY KEITEL, PAUL DANO, RACHEL WEISZ, JANE FONDA
Introdotto dal titolo che poi ricompare anche nel finale, è la storia dell’amicizia fra due uomini anziani, alla soglia degli ottant’anni: l’ex compositore e maestro d’orchestra Fred Ballinger e il regista cinematografica ancora in attività Mick Boyle. Amici di vecchissima data, alloggiano nello stesso albergo svizzero alle pendici delle Alpi, trascorrendo pigre giornate fra saune, massaggi e passeggiate fra i sentieri montuosi. Fred ha composto brani da lui stesso denominati "canzoni semplici", ha diretto l’orchestra di Venezia, è vedovo della moglie Melanie, cantante lirica per cui scrisse pezzi musicali destinati espressamente a lei, rifiuta di lavorare per la Regina d’Inghilterra che gli invia all’hotel un corrispondente giornalistico, è restio a buttare giù una sua autobiografia per conto di una società editoriale francese e, assistito dalla paziente e delusa figlia Lina, ha ormai un concetto della musica che lo inquadra come pensionato senza più illusioni né ambizioni da coltivare. [+]

 YOUTH – LA GIOVINEZZA (IT/UK/FR/SVIZZ, 2015) diretto da PAOLO SORRENTINO. Interpretato da MICHAEL CAINE, HARVEY KEITEL, PAUL DANO, RACHEL WEISZ, JANE FONDA
Introdotto dal titolo che poi ricompare anche nel finale, è la storia dell’amicizia fra due uomini anziani, alla soglia degli ottant’anni: l’ex compositore e maestro d’orchestra Fred Ballinger e il regista cinematografica ancora in attività Mick Boyle. Amici di vecchissima data, alloggiano nello stesso albergo svizzero alle pendici delle Alpi, trascorrendo pigre giornate fra saune, massaggi e passeggiate fra i sentieri montuosi. Fred ha composto brani da lui stesso denominati "canzoni semplici", ha diretto l’orchestra di Venezia, è vedovo della moglie Melanie, cantante lirica per cui scrisse pezzi musicali destinati espressamente a lei, rifiuta di lavorare per la Regina d’Inghilterra che gli invia all’hotel un corrispondente giornalistico, è restio a buttare giù una sua autobiografia per conto di una società editoriale francese e, assistito dalla paziente e delusa figlia Lina, ha ormai un concetto della musica che lo inquadra come pensionato senza più illusioni né ambizioni da coltivare. Mick ha diretto venti film, di cui undici con protagonista la diva coetanea Brenda Morel, è ritenuto un cineasta di venerabile talento ormai però in fase calante, intende realizzare con la sua ultima opera cinematografica il suo testamento morale e intellettuale, ha un figlio, Julian, con cui non va d’accordo e che tradisce Lina (la figlia del suo migliore amico) per accoppiarsi con una becera popstar, Paloma Faith, che lui stesso reputa eccellente sotto le lenzuola. In comune hanno poco o niente, ma l’età avanzata e i rimpianti di una gioventù sprecata e forse non pienamente esperita li fanno divergere sulle scelte di vita, sui motivi che le hanno animate e sui moti istintivi che li hanno condotti a scegliere l’arte come strumento d’espressione interiore. Loro compagno di chiacchierate e passeggiate è l’attore-sceneggiatore Jimmy Tree, quarantenne, ricordato solo per un personaggio, Mr. Q, un robot provvisto di pesante armatura con cui sfondò al botteghino, e da lui ritenuto un lavoro di caratura inferiore rispetto ad altri film da lui interpretati e sceneggiati. Mick è alla ricerca, insieme ai suoi cinque giovani sceneggiatori, idealisti inconsapevoli e focosi combattenti di principio, di un finale per il suo film-testamento, mentre Fred magari non è così recalcitrante all’idea di tornare sul palcoscenico e muovere di nuovo le mani davanti ad un gruppo di orchestrali, un violino solista e una soprano d’eccezione… Dopo This Must Be The Place (2011) e La grande bellezza (2013), il premio Oscar di casa nostra rispolvera il discorso del perché dell’arte, e realizza una profondissima analisi che bissa le due precedenti, per come affronta il tema con caparbietà, lucidità, rigore stilistico e apertura mentale. Mette in campo due protagonisti egualmente sconfitti e compassati per certi versi, ma che rimangono comunque con parole importanti da dire e comunicare alla vita, che in fondo è l’unico elemento a remargli contro, mentre tutti coloro che li circondano li ammirano, li vedono come artisti con un bagaglio culturale ancora non esaurito, e pronto a scaturire sottoforma di fotogrammi od opere sinfoniche da eseguire davanti ad un pubblico strabiliato per tanta bravura. Due mondi a confronto, due velleità artistiche che differiscono significativamente fra loro, due modus operandi agli antipodi che collimano, pur facendosi da contraltare o probabilmente proprio per questa ragione, creando un gigantesco, soave ed etereo paragone che spinge a rilevanti riflessioni. Il loro controcanto è dall’altra parte del proscenio: i giovani. Lina (una Weisz in piena forma e, malgrado la recitazione sostenuta, molto raggiante) fronteggia un trauma sentimentale considerevole e che tutto sommato non merita, considerandosi un portento a letto, e riesce a cogliere ancora nell’apatico (così si esprime lei) padre un barlume di vivacità e creatività, spingendolo a rimettersi in gioco e in discussione finché non ne uscirà un esito tutt’altro che trascurabile; Jimmy Tree (Dano, laconico e prodigioso, che si prende in giro comparendo anche vestito da Adolf Hitler, una mattina, nel tentativo di individuare fra i clienti occasionali dell’albergo qualche degna comparsa per un progetto) capisce che i suoi spettatori lo ammirano esclusivamente per un ruolo da far impazzire il box office, ma in un negozio di souvenir rumorosi una bambina ammette di aver apprezzato un suo film sul rapporto padre-figlio, esaminato con vigore e ambiguità, riempiendogli il cuore di gioia. Ma Sorrentino è bravissimo a schivare la trappola della retorica e del moralismo, mettendo al bando ogni vizio di forma sentimentalista, e non dà un giudizio favorevole ai vecchi o ai giovani, ma comprende le motivazioni di entrambi i gruppi esprimendo il suo unico giudizio sulla necessità di rendere straordinaria la propria esistenza come un’opera d’arte. Un’opera che si costruisce con gli anni, col passare del tempo, con interesse e impegno profusi in reciproco equilibrio, rischiando spesso di andare incontro a contrasti feroci e ridimensionamenti spaventosi, ma sempre mantenendo saldo al comando il gusto di praticare l’arte per l’arte, un piacere autoreferenziale che può condurre a due estremi opposti. Esemplare è, in tal senso, il suicidio di Mick nel sottofinale, il che porta lo sconfortato e accorato amico Fred a tornare a Venezia portando dei fiori per la moglie defunta e a fare una gloriosa ricomparsa a teatro e dirigere l’orchestra italiana, nei modi e nelle strutture che l’emissario britannico al servizio di Her Majesty gli aveva richiesto. Con un ruolo che non tocca neanche i dieci minuti sullo schermo, Fonda regala al pubblico un autoritratto inquieto e sofferto, con la sua attrice disillusa, arcigna e cinica, ma in fondo anche realista, che respinge la parte di protagonista nella pellicola del suo scopritore Mick, che le replica ricordandole di averla scoperta lui e di averla sottratta al meccanismo distruggente dello star system hollywoodiano, sicché lei controbatte di esserci stata benissimo e che lui ha sprecato il suo talento rincorrendo fantasie fatue e speranze vane. Numerosi pezzi di bravura, un andamento che fa della lentezza un punto di forza, nessun frammento d’immagine o spezzone di dialogo posto dove non servisse, una recitazione dei comprimari sobria e funzionale, una fotografia (Luca Bigazzi) che ritrae con parsimonia i verdi paesaggi alpini, una scenografia (Ludovica Ferrario) asciutta e comprensiva di un ambiente che accoglie a braccia aperte i suoi caratteri e, infine, le musiche originali di David Lang che scandiscono, fra motivi classici e spaccature dirompenti delle più recenti avanguardie musicofile, il ritmo di una narrazione che procede sulle note di un pentagramma che racchiude tutta l’esistenza, grazie alla rappresentazione di quello che aspira a diventare il migliore brano di un regista non ancora cinquantenne, che finora ha dato ottime prove del suo talento immenso e ha centrato il bersaglio superando davvero sé stesso. Sorrentino è una promessa che farà ancora parlare molto di sé, soprattutto dopo il fatto che, ad ogni fuoriuscita nuova, fa scoprire alla critica un frammento della propria personalità artistica che stupisce per freschezza e originalità. 
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Un lussuoso albergo sulle Alpi svizzere è scenario di incroci di vite vissute, da vivere e da rimediare, Sorrentino imprime al suo lavoro una vena malinconica scegliendo una forma di dialogo essenziale e brillante, la saggezza, la cultura e il talento di Mick non servono più a ricordarglielo una strepitosa Jane Fonda (Brenda) che dice quello che nessuno vorrebbe sentirsi dire, e cinica come la vita, se ne va. Il film sembra uno specchio implacabile per tutti noi, la giovane miss che sfoggia il suo charme e il super campione ridotto in quel modo sembrano segnare gioie e dolori di un'esistenza imprevedibile, ottima prova corale degli attori, buone le tecniche di ripresa e bella la fotografia, mia valutazione: 3,5 stelle. [+]